Живопись конца девятнадцатого - начала двадцатого века вовсе не была исключительно модернистской. Многие художники предпочитали не следовать модным веяниям, не отказываться от прошлого, а брать лишь лучшее из нового, развивая свой личный стиль, передавая свое видение реальности. Джордж Клаузен является особенно интересным примером такого художника, поскольку в его работах есть черты как натурализма, поразительного, порой сурового, так и светлого, атмосферного импрессионизма. В любом случае, картины его узнаваемы безоговорочно...

«Мне нравится погружаться в эпоху, вникать в образы и передавать характер персонажей через обстановку и подлинные вещи» Судя по спектаклям, вы – поклонник классики. Это творческая позиция или условия работы? И то, и другое. Как-то так получается, что мне постоянно выпадают дворцы и усадьбы XIX века: «Студент», «Белая гвардия», «Отцы и дети», «На всякого мудреца довольно простоты»… Но высокий стиль действительно интересен: его создавали по заказу богатых людей лучшие художники и архитекторы, вся эта роскошь не с потолка взята, а по-настоящему продумана, выстрадана...

Привет, друзья искусства! Сегодняшний герой – Джейссон Стегнер – привлёк меня своей необычной маньеристской манерой портрета. Его картины часто маскируются под жанровую живопись и традиционный европейский портрет XIX века, но предлагают отчетливо современное и идеализированное изображение современной жизни. Понимая, что западная культура и живопись зациклены на женских формах, художик намеренно гиперболизирует телосложение и позы своих героев. Женщин Стегнер пишет с удлиненными шеями, бесконечными бедрами и узкими талиями...