#театральныебайки Одним из величайших спектаклей Театра Маяковского стал поставленный Николаем Охлопковым в 1954 году "Гамлет". Первым исполнителем роли Гамлета стал Евгений Самойлов, однако через несколько лет перед режиссером встает необходимость подбора нового исполнителя на главную роль. Байку о том, как Гамлетом стал Михаил Козаков, знаменитый режиссер фильма "Покровские ворота", читайте ниже. Вспоминает писатель и драматург Александр Штйен: “Охлопкова приглашают в Стратфорд...Там, на старой английской земле, где покоится прах Шекспира, он снова возвращается к тому, над чем думал, над чем работал двенадцать лет. Снова — к “Гамлету”. Но вовсе не к тому, какой отчетливо виделся ему все эти годы. Не сложившийся и установившийся характер, не муж, зрелый, умудренный долгими раздумьями и многолетними дворцовыми, невеселыми наблюдениями, — нет, юноша, почти мальчик, на которого давят невыносимой, свинцовой тяжестью низость, и вероломство, и ханжество, и лицемерие старого мира. В таком Гамлете видит он теперь единственный смысл, цель трагедии. Где взять такого Гамлета?.. Долго ищет безуспешно в студиях. Спрашивает у театралов, советуется с друзьями. Ни у кого нет Гамлетов на примете, Гамлета так просто не найдешь. ...Предлагаю ему Лаэрта, имею в виду Мишу Козакова, сына моего покойного друга, ленинградского литератора Михаила Козакова... Спустя месяц спрашивает, так, небрежно, между прочим, фамилию того мальчика, из студии МХАТ. Напоминаю: “Козаков?” — “Да, да, Козаков”. — “У него лицо занятное, у вашего Миши, как его?..” — “Козакова”. — “Да, да. Я был на “Мосфильме”, и Ромм показал мне его фото. Почему вы меня не познакомили с ним?” — “Я вас с ним знакомил”. — “Когда?” — “Вчера. Я подвел его к вам и вам его представил”. — “Этот?” — “Этот”. — “Да, да. Он снялся у Ромма в фильме “Убийство на улице Данте”, с Козыревой и Штраухом. Почему вы не сказали мне, что он снимается у Ромма, с Козыревой и Штраухом?” — “Я вам говорил”. — “На что вы рекомендовали его попробовать?” — “На Лаэрта”. — “Да, да. Жирно будет. На Лаэрта! Лаэрт — великая роль”. — “Попробуйте во втором составе”. — “И во втором составе жирно. Лаэрт!” Пауза. “Ладно, пусть зайдет”. — “Завтра?”. — “Почему завтра? Сeгодня”. Помолчав: “Может, сейчас?” Звоню Мише. Может. Идет. Летит. Знакомлю их. Ухожу. Проходит час. Выходят оба. Охлопков просит ручку, блокнот. Пишет записку директору студии МХАТ В.З. Радомысленскому — закрепить при распределении студийцев М. Козакова за Театром Маяковского. Вторую — директору Театра Маяковского — зачислить М. Козакова в труппу. Миша, держа в каждой руке по записке, уходит, убегает, улетает. — “Что он вам читал?” — “Из Гамлета”. — “Попробуете его на Лаэрта?” — “На Лаэрта? Он Гамлет”. Даже я, привыкший, немею. Начинает репетиции с Козаковым на следующий день”. На фото - Михаил Козаков в роли Гамлета.

В архиве Театра Маяковского хранится множество автографов великих деятелей культуры и искусства. Многие из них связаны с нашим театром видимой исторической нитью, о судьбе других мы можем только догадываться. Решили поделиться с вами некоторыми. И вот 1-я часть: ▫️Автограф Бертольта Брехта Выдающийся драматург, основоположник концепции «эпического театра» подписал книгу для главного режиссера Театра Маяковского Николая Охлопкова в 1955 году. Известно, что в этом году Бертольт Брехт приезжал в Москву и отсмотрел множество спектаклей нашего репертуара. А в 1960 году в Театре Маяковского состоялась премьера легендарного спектакля «Мамаша Кураж и ее дети» [Максим Штраух]. Обсуждалась ли с драматургом идея этого спектакля, остается только догадываться. Но вот что писал об этой работе режиссер Максим Штраух: «Перед Брехтом мы долгое время были в долгу. Честь ликвидации этого долга принадлежит Н.П. Охлопкову, с которым Брехт был в творческой дружбе. Н. Охлопкову свойственно вторгаться в неизведанные области, дерзать, ставить перед собой сложные задачи. И если разбираться, какому театру надлежало первому ставить Брехта, то Театру имени Маяковского он, наверное, наиболее близок и органичен. Однако работать над пьесой Брехта было по многим причинам нелегко. Некоторые пункты его теории вступают в противоречие с практикой советской сцены, такие, как требование неполного слияния актера с образом, рекомендующее сохранять некоторую дистанцию между исполнителем и ролью. Сейчас можно сказать, что опасения эти были напрасны». ▫️Автограф Качалова На следующей фотографии — выдающийся русский актер Василий Качалов с пожеланием для артистки Театра Революции Нины Тер-Осипян: «Желаю Нине Мамиконовне Тер-Осипян дальнейшего артистического роста, успеха, счастья, полного расцвета ее живого и яркого таланта». Фотография подписана в 1946 году. Трудно проследить, какая именно работа актрисы получила столь живой отклик и комплимент корифея русской сцены, ведь с момента поступления в труппу [1925 г.] несравненная артистка Нина Мамиконовна Тер-Осипян исполняла на родной сцене уже два десятка ролей. ▫️Автограф Лоуренса Оливье Еще один интересный автограф – от знаменитого английского актера и художественного руководителя Королевского национального театра [Лондон] Лоуренса Оливье. На фото – артист в одном из своих легендарных образов – «Отелло». Трудно установить, кому и когда был адресован автограф, но в 1950-е годы у Николая Охлопкова были активные контакты с английским театром: в 1954 году Николай Павлович поставил «Гамлета», а в 1955 году театр «Феникс» привез на гастроли в Москву своего «Гамлета» [режиссер – Питер Брук] и в этот приезд Галина Анисимова с британским актером Полом Скофилдом сыграли Гамлета и Офелию на сцене Московского телецентра на двух языках. А спустя 30 лет Театр Маяковского с триумфом представил спектакль «Завтра была война» на сцене Королевского национального театра. Лоуренс Оливье служил в театре до 1974 года.