МГАХИ им. В.И. Сурикова при РАХ и галерея «СОЛЬ» представили выставку работ Сергея Ковригина «Живопись. Монотипии» 30 января 2025 года в галерее «СОЛЬ» в Лаврушинском переулке открылась выставка работ Сергея Ковригина (1950–2019) – одного из ярчайших художников своего поколения, великолепного графика-офортиста, мастера рисунка и живописи. Искусство этого самобытного и глубокого художника, нашедшего уникальный пластический язык, в настоящее время открывается широкому зрителю заново, чему немало способствовала галерея «СОЛЬ», расположенная в учебном корпусе МГАХИ им. В.И. Сурикова. Ковригин был выпускником Суриковского института (мастерская Е.А. Кибрика, 1979), так что выставка работ художника в этих стенах – это и своего рода возвращение в alma mater, и послание сегодняшним студентам – хотя, разумеется, не только им. «Живопись. Монотипии» – уже вторая выставка из семейного собрания автора в галерее «СОЛЬ». В экспозиции представлены живописные работы и графика разных лет; отдельный подарок для поклонников творчества мастера – присутствие картин раннего периода. Впервые зрители увидят некоторые работы из серии «белых» абстрактных композиций, портреты и другие произведения. «Первая выставка [Сергея Ковригина] состоялась у нас год назад и открыла нашим студентам и зрителю прекрасного современного художника с уникальным, самобытным “звучанием” и пластикой. Такое нужно неспешно смотреть. Настоящее искусство отличается тем, что одного раза увидеть недостаточно, и каждая новая встреча с ним – это новые впечатления, эмоции и открытия. А с течением времени изменение этой тайны художника становится еще более видимым. Безусловно, в изобразительном искусстве есть пространство Сергея Ковригина. Я очень рад, что у нас в галерее “СОЛЬ” такой праздник! Именно в эти зимние, неспешные дни можно прийти и окунуться в мир глубокого искусства» (А.А. Любавин, ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова). «Я в третий раз на выставке этого художника, и в третий раз открываю его заново. Я люблю художников, которые творят в развитии. Я увидел совершенно новые вещи. Когда художник так развивается, он интересен. Он очень живой! Он такой напряженный, мощный, у него… сильнейшая энергетика» (В.Т. Сахатов, член СХ РФ). «…Понимаешь, что имеешь дело с художником, который не требует словесных повествований абсолютно. [Его творчество] – это настоящий философский труд, который трудно пересказывать, который нужно читать и над ним думать. Над каждой работой. Она сама за себя говорит. И направление искусства – своё, свой язык, – это самое ценное. Замечательно, что в институтских стенах проходит такая выставка. Это большой подарок студентам и преподавателям. Сейчас такое редко где увидишь! Каждая работа здесь достойна особого и пристального внимания. В ней всё сказано» (А.Н. Пурлик, чл.-корр. РАХ, член СХ РФ). «Сказать о Сергее Ковригине, что он рязанский художник, у меня, честно говоря, не поворачивается язык. Потому что он, безусловно, перерос рамки регионального значения. На посмертной выставке, которая состоялась в 2021 году, рязанский зритель впервые увидел его живопись, написанную им после персональной выставки 1990 года, и это стало настоящим открытием. Ковригина знали, в первую очередь, как графика, великолепного офортиста и рисовальщика. На протяжении всей жизни он много работал, был очень скромен, и его мало видели. Поэтому мы благодарны семье и институту Сурикова за эту замечательную выставку и новую встречу с художником. Мы надеемся, что специалисты Третьяковской Галереи обратят внимание и посетят эту выставку, так как художник такого уровня и такого качества достоин быть представлен в крупнейших коллекциях…» (Г.И. Торопова, искусствовед, РГОХМ им. И.П. Пожалостина) «Сергей Ковригин – это особое зрение и особый строй души: он видел по-своему (т.е. уже на этапе восприятия происходила трансформация реального объекта), но даже это по-своему увиденное он еще раз подвергал трансформации, уже другой: он это увиденное брал в душу, с этим жил, – и в результате получалось не отражение объекта, а его преображение» (Л.А.Викулина, ст. науч. сотр.ГБУК Дом-музей М. Цветаевой)