Откуда взялся импрессионизм? Импрессионизм уже давно воспринимается как часть мирового искусства и стал классикой. Однако были времена, когда картины художников-импрессионистов не допускались на официальные выставки, высмеивались в прессе и не покупались даже по стоимости красок и холста. Дело в том, что в то время (начало 1860-х годов) основными заказчиками художников были промышленники и коммерсанты, которым явно не доставало наследственной культуры, воспитания и вкуса для того, чтобы адекватно оценивать новые произведения искусства. Они ориентировались на консервативный вкус Академии изящных искусств. А Академия была главным врагом всего нового. С тех пор, как король Людовик XIV распорядился проводить каждый год главную художественную выставку - парижский Салон, мало что поменялось. Первые 200 лет в ней участвовали только действующие академики. Потом на выставку начали допускать художников со стороны, но отбор картин осуществляли те же академики. Они же принимали в Академию студентов для обучения. Получивший одобрение Салона художник рекомендовался опять теми же академиками для выполнения какого-то государственного заказа: например, расписать церковь или общественное здание. За этим следовало признание, деньги, собственная мастерская с учениками, частные заказы. И так без малого 300 лет. Если же академики салона отвергали работу соискателя, это означало эстетическое отлучение. В общем, как говорится, куда ни кинь – всюду клин. В 1853 году префектом департамента Сена становится барон Жорж Эжен Осман, который решает превратить Париж в просторный и современный город. За несколько лет лабиринты узких улочек, тупиков и двориков, где горожане растили овощи и зелень, превратились в сеть широких бульваров и проспектов. Появились мосты, железная дорога, городские парки и первый ипподром. Население Парижа увеличилось вдвое за 20 лет. Все эти перемены не могли не повлиять на искусство. Художники хотели изображать современность, подлинную жизнь - новый город, новых людей и новую историю. Стремление писать здесь и сейчас, схватить переменчивые состояния природы, людей в повседневных делах – всё это потребовало новой техники, которая позволяла бы работать быстро, схватывая движение воздуха и игру света. И тогда художники придумывают новый стиль живописи - они отказываются от темных теней, избавляют предметы от контуров и сливают их с окружающей средой. И при этом отбрасывают лишние детали, которые быстрый взгляд не может схватить. Меняется и сам принцип работы. Испокон веков в академической школе пейзажи писали так - ходили по лесам и полям, сидели у рек, наблюдали и набрасывали этюды. Потом все их собирали, несли в мастерскую и создавали картину по собственному представлению, применяя законы композиции и другие ценные знания. Импрессионисты же заявили, что истинно и ценно только самое первое впечатление от увиденного, а не плод воображения и умственной работы художника, и стали писать без подготовки, эскизов и рисунков сразу набело на пленэре. При этом слово «сюжет» импрессионисты терпеть не могли, они говорили «мотив». Первые картины импрессионистов часто принимали за этюды, и на таких правах они даже попадали в Салон. Молодым художникам удалось вдохнуть в живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, естественно и искренне отразить в своих работах окружающий мир в его непрерывной изменчивости. Импрессионисты смогли научиться передавать мимолетные впечатления. У них не было никакой общей художественной программы, все они были яркими индивидуалистами, и поиск собственного пути в жизни стал для них частью творческой судьбы. Пройдя свой импрессионистический этап, большинство из них обратилось к индивидуальным экспериментам, получившим позже собирательное название "постимпрессионизм". 1. Клод Моне. Дощатый настил в Трувиле. 2. Клод Моне. Весна. 3. Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр зимним утром. 4. Клод Моне. Дама с зонтиком. 5. Клод Моне. На лугу 6. Клод Моне. Утес в Пурвиле.