Показывать этапы работы принято на простом материале, несложном натюрморте. Но на самом деле что бы мы ни писали, последовательность работы одна и та же: То есть, над чем бы мы ни работали, будь то букет цветов, кринка с яблоком, пейзаж или портрет, ход работы будет аналогичным, по принципу "от общего к деталям". Тогда почему не портрет? Посмотрите, как ведёт работу над этюдом портрета студент (подчеркну - над этюдом, а не над академическим законченным портретом) : Первая прописка широкой кистью, без деталей...

Хотя фигура на данной картине и взята из «Портрета Папы Иннокентия X» (1650 год) кисти испанского живописца Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660), Фрэнсис Бэкон (годы жизни 1909-1992) всячески избегал просмотра оригинальной картины, предпочитая работать с её репродукциями. И снова он разворачивает рамку, чем-то похожую на клетку, которая окружает папу римского со всех сторон, но также и вводит вертикальную кисть по всей поверхности картины – элемент, который он описал как занавес, связывающий собой фигуру с драгоценным объектом, требующим защищённого пространства...