Как и в Европе, русский музыкальный фольклор существовал отдельно от академической музыки. «Подружил» их в XIX веке Михаил Глинка. До него все русские оперы, как под копирку, писались с произведений Джоаккино Россини и Винченцо Беллини, а Глинка пошел против правил и превратил народную женскую песню в арию. В основу сонатной формы он добавил две русские темы и создал большое произведение на народно-вокальном материале. Это была опера «Жизнь за царя» с народными хоровыми партиями, исполненными в академической традиции. Премьера оперы состоялась в 1836 году. Новаторское произведение Глинки имело успех у публики и критиков, а вот появившуюся спустя несколько лет оперу «Руслан и Людмила», совсем уж далекую от канонов, приняли холодно. Апогеем фольклора в творчестве Глинки принято считать «Камаринскую» (1848). Петр Чайковский позднее так отозвался об этом произведении: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“». Опыт Глинки пригодился членам «Могучей кучки» композиторов: Милий Балакирев, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков и Цезарь Кюи активно изучали и собирали музыкальный фольклор, используя его в операх («Князь Игорь», «Снегурочка», «Борис Годунов» и т. д.) и в произведениях других жанров. Так буквально за пару десятилетий родилась русская классическая музыка. ЧИТАЙТЕ ЦЕЛИКОМ: Как русский фольклор помогал следить за временем и стал частью классической музыки Это второй материал из нашего цикла, в котором популяризатор классической музыки Анна Виленская рассказывает о ключевых событиях мировой и российской музыкальной истории. Первую часть, посвященную развитию средневековой европейской музыки, можно найти здесь. На фото: картина К. В. Лебедева "Пляска", 1900 г.