В прошлый раз мы затрагивали тему изучения работ мастеров живописи и практику копирования. За этим занятием лежит анализ движения и ритмики тона и цвета, который помогает улучшать наши собственные работы. Сколько чувств и сюжетных линий можно передать не только композицией героев, но и с помощью светотеневых и цветовых отношений? Сегодня мы хотим продолжить эту тему и порассуждать, как художники VII–XIX века создавали картины. Для того, чтобы определить общий тон картины и найти его ритм, увидеть, как он движется, нужно перевести работу в черно-белый вариант...

В предыдущей статье мы познакомились с основой основ видения художника. Поняли, что плоскость не равна сама себе. И познакомились с тяжёлыми и лёгкими углами изобразительной плоскости. На этот раз, как и обещал, поговорим о направлении движения и диагоналях в композиции...