Есть художники, которые работают с большими холстами. Как написал один читатель в комментариях: "...Холсты у Дмитрия метр на полтора... Как с таким холстом на пленере работать- ума не приложу..." Есть художники, которые наносят краску, чтобы она никогда не засыхала: масло или акварель, не важно. Чтобы она потом позвала автора. Да, оживила образы, раскрыла их путь. Есть художники, которые возвращаются. Есть художники, которые возвращаются к холсту, теме, дому... Поэт Геннадий Шпаликов писал: "Никогда не возвращайся в прежние места"...

Друзья, сегодня поговорим об историческом жанре в живописи на примере творчества современного мастера - Дмитрия Белюкина. Как и Павел Рыженко, Дмитрий Анатольевич является художником - членом Студии им. Грекова. Приглашаю посмотреть на подход художника к работе над разными эпохами, методами изучения. "В XVII веке, скажем, очень любили красный цвет, золото, венецианские ткани «золотного бархата» с узором бордово-малинового цвета. Перед написанием каждой исторической картины я провожу большую исследовательскую работу – изучаю костюмы, нравы, придворный этикет...