Начало XX века подарило миру бессчётное количество гениальных писателей, музыкантов и, конечно же, художников. Сегодня мы воспринимаем это как данность, но стоит задуматься о том, что каждый второй из них состоял в том или ином творческом объединении, внёс свой вклад в развитие искусства, а кто-то даже стал основоположником нового стиля. Среди представителей творческих профессий были самородки, выбравшие свой, совершенно особенный путь. Одним из них был художник Джорджо Моранди (Giorgio Morandi, 1890–1964)...

Путь “метафизических исканий’’ Моранди начался после знакомства в 1918 году с художником-сюреалистом Жоржем де Кирико. Именно с этого момента он начал искать выход за рамки конкретного видения. К ярким представителям тех лет его творчества относится “Метафизический натюрморт” 1918 года. Затем Моранди уехал во Флоренцию, чтобы глубже изучить итальянскую классику и технику мастеров эпохи Ренессанса. Это было крайне странное желание, так как, в те годы, все художники безудержно искали что-то “новое”, а для Моранди было важно соотнести старые традиции с современностью...

«Я считаю, что ничто не может быть более абстрактным, более нереальным, чем то, что мы на самом деле видим. Мы знаем, что все, что мы можем видеть в объективном мире, как человеческие существа, никогда не существует на самом деле так, как мы видим и понимаем его». Непревзойденный мастер света из Болоньи, Джорджо Моранди, посвятил свою жизнь выявлению невесомых отношений пространства и форм в своих, на первый взгляд, невзрачных натюрмортах с повторяющимися предметами быта. Однако за ними скрываются настоящие чувства, музыка и архитектура...