цветы триптих живопись

2 года назад

Триптих «Цветы», Михаил Александрович Врубель 1. Правая часть триптиха «Желтые розы» 1894, 134.5×135 см 2. Цетральная часть триптиха «Хризантемы» 1894, 300×163 см 3. Левая часть триптиха «Розы и лилии» 1894, 134×134 см Период с 1890 по 1902 годы - лучшее, щедрое на творческие замыслы и их воплощение время. В 1894 году были созданы монументально-декоративные панно «Розы и орхидеи», «Хризантемы», «Желтые розы». Триптих заказала молодому художнику Елизавета Дункер – владелица богатого московского особняка на Поварской улице. Они украшали потолок над парадной лестницей. Круглые плафоны располагались по обеим сторонам центрального, имеющего сложную форму. Подобные композиционные решения с иллюзией прорыва пространства характерны для позднего Возрождения. Плафоны отличает возвышенный строй образов, унаследованный Врубелем от академической школы. Он всегда восхищался совершенством природы и, особенно, цветами, в которых видел живые драгоценности. Цветы – символ вечной, нетленной красоты природы - для Врубеля получают поэтическое воплощение. Пышный букет белых хризантем на центральном плафоне вознесен вверх, к таинственным сумрачным небесам. Торжественной ночной мелодии вторят пронзающие небо темно-красные гладиолусы. Расцветшие бутоны роз дополняют эту великолепную картину царства цветов. Тема величия цветущей природы развивается и в круглых плафонах торжественностью звучания и построением – компоновкой цветов и абриса облаков, как бы замыкающих композицию триптиха. Девять роз – темно-бордовые, желтые и розовые – венчаются в правом медальоне цветком бегонии с широкими темно-зелеными листьями. В левом плафоне над букетом роз царят лилии. Их экспрессивно-выразительная форма, хрустальная прозрачность и утонченность лепестков знакома нам и по другим врубелевским произведениям. Художник обращается к любимой им теме ночи. В наступающих сумерках преображается, становится таинственным сад. Вазы, наполненные цветами, брошенная на перила темно-зеленая драпировка (может быть, плащ романтического героя?), вызывают в воображении сцену встречи Ромео и Джульетты в саду Капулетти. Плафоны отличает характерная для мастера живописная техника. Широкий красочный мазок, выявляющий структуру и формирующий объем цветов и листьев, создаёт подобие драгоценного, пронизанного светом, кристалла. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. Когда художественные ценности состоятельных россиян национализировались, плафоны «Цветы» поступили в собственность Государственного музейного фонда. В 1927 году их передали в Омский музей. (уроженец Омска, Врубель прожил в родном городе недолго: в начале 1860 года, когда ему не было и четырех лет, отец увез его из Сибири). #Story_ruspainting #Story_symbolism