Разбираем важные советы, которые полезны при работе с цветом в рисунке. Многие художники сталкиваются с одной и той же проблемой: на палитре все выглядит отлично, а на холсте внезапно превращается в кашу. Цвет вроде бы выбран правильно, но в работе он теряет характер, холоднеет, грязнит соседние пятна или просто падает в композиции. Это не про отсутствие вкуса, а про типичную ловушку — художник смотрит на цвет изолированно и не учитывает, как он меняется в смеси или в контексте. Поэтому важно работать с отношениями оттенков, понимать поведение пигментов и планировать палитру заранее...

Вполне очевидно, что, чтобы преуспеть в каком-либо ремесле, нужна не только практика, но и теория. А особенно это важно для рисования. Сегодня я бы хотела рассказать про такую вещь как теория цвета и, чем она поможет вам в творчестве. Одним из главных условий успешного рисунка является цвет. Ведь благодаря ему художник может умело передать настроение и вызывать соответствующий эмоциональный отклик у зрителя. Правильно подобранный цвет поможет рассказать историю, раскрыть персонажа. В руках знающего человека это может стать отличным инструментом для создания более привлекательного рисунка...