Цветы неповторимы сами по себе. А взгляд художника возводит это их свойство на особый уровень. Вот работы конца XIX – начала XX века от разных мастеров. Цветок красив, как женщина, или женщина красива, как цветок – эта мысль читается в каждой работе. А дальше – различия и красота индивидуальности. - Дамы и цветы Клода Моне – это классика импрессионизма. Подробности и линия отходят на второй план там, где царствует пятно и цвет! - Символ розы, символ дамы – хитросплетения линий Альфонса Мухи дают зрителю совсем иное впечатление от цветов. В каждом плакате – ребус, игра, изящные подробности и загадки от классика модерна. - «Душа розы» Джона Уотерхауса аристократична, изящна, проста и всё же это больше, чем салонное искусство для английской аристократии. Стиль этого художника-прерафаэлита породил так же много подражаний, как и творческие поиски Альфонса Мухи. - Цветы Михаила Врубеля – это всегда немного тревоги и синтез изящной линии с выразительным пятном и тонким цветом. Простая, казалось бы, но бесконечная тема для творчества – цветы.