Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

В моем творчестве изображение цветов занимает определенное, немаловажное место. В этой статье я попробую немного рассказать о любимых натюрмортах (если их можно так назвать, ведь «натюрморт» в переводе означает «Мертвая натура», а цветы как отдельный элемент, более чем живы и живописны) Для себя я определяю в процессе начала работы в какой манере будет написана картина, по моим ощущениям это происходит на подсознательном уровне иногда это более реалистичные изображения к тому же все картины с цветами я пишу исключительно с натуры...