Сложнее этой темы нет в живописи. В ней переплетена физика, психология, биология. Начнем по порядку. Сначала поговорим о физике цвета. Цвет, это отраженная волна света. Важно осознать, что видя цвет предмета, мы видим не цвет самого предмета, а отраженный его поверхностью свет, который пришел из источника света или отразился от другой поверхности и заставил светиться предмет на который мы смотрим. Важно понимать, что мы не видим настоящий цвет предмета (никогда не увидим), мы видим отраженный свет, который меняет длину волны при каждом взаимном отражении от поверхностей предметов. Важно осознать,черного...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...