Тень на Стене или Художник как Вечное Отсутствие. Искусство рождается в разрыве. В зазоре между намерением и воплощением, между переживанием и его выражением, между криком души и мазком кисти. И в этом разрыве, в этой бездне, теряется фигура самого творца. Мы привыкли думать, что произведение искусства — это окно в душу художника, что за холстом скрывается его личность, готовая к диалогу. Но это иллюзия. Личность художника не просто скрыта; она растворена, утрачена, преображена в нечто иное. Она становится тенью — неуловимой, многоликой и вечно ускользающей. Сама природа акта творчества — это акт самоуничтожения. Думаю, что любой художник, чтобы создать новое, должен выйти за пределы себя. Он должен стать проводником для сил, больших, чем его собственное «я»! Например, в момент рисования моя личность, её повседневное «я» с его мелкими заботами и биографическими подробностями, отступает. Остается лишь чистая энергия, воплощающаяся в материю. Что же тогда зритель видит в готовом произведении? Не лицо, а след. Не голос, а эхо. Не дневник, а иероглиф, ключ к которому навсегда утерян в момент его создания. Стоит ли пытаться реконструировать автора по его работам, как археологи по черепкам. И строить нарративы: «Вот здесь она была несчастна, здесь — влюблена, здесь — бунтовала». Но это проецирование. Чаще всего зритель сочиняет... призрак! Личность художника— это не секрет, который можно разгадать, разложив работы в хронологическом порядке. Это мираж, который становится тем ярче, чем отчаяннее за ним гонишься. Она — тень на стене пещеры. И зрители видят лишь её набросок, принимая движущиеся силуэты за подлинную реальность. Более того, произведение искусства с момента своего рождения начинает жить самостоятельной жизнью. Оно вступает в диалог с каждым новым зрителем, с каждой новой эпохой, обрастая интерпретациями, которые его создатель не мог даже представить! Картина, написанная в порыве отчаяния, сегодня может быть прочитана как манифест свободы. Скульптура, рожденная из чистой любви к форме, становится символом чего-то. Где же в этом процессе личность художника? Она осталась там, в прошлом, в том самом миге творения, который длился одно мгновение и исчез навсегда. Замысел автора, его «сообщение» — лишь первоначальный толчок, первая вибрация, которая тонет в грохоте последующих смыслов. И в этой утрате — не трагедия, а величайшая свобода. Как для художника, так и для зрителя. Для творца — это свобода от диктата биографии. Его работа становится не исповедью, а вселенной, со своими собственными законами. Он не обязан быть искренней в бытовом смысле; он обязан быть верным лишь внутренней логике своего творения. И точно, его личность растворяется в работе, чтобы та обрела автономию и величие. Для нас, зрителей, — это свобода от тирании автора. Нам не нужно искать «правильный» ответ, тот единственный, что задумал художник. #чтохотелсказатьавтор Эта тень не диктует, а направляет. Она — не ответ, а вопрос, обращенный к нам. Вместо того чтобы спрашивать «Кто она была?», мы спрашиваем «Что я вижу? Что это пробуждает во мне?». Искусство становится не памятником чужой личности, а инструментом для познания собственной. Таким образом, рисование для меня лично - это вечное отсутствие, молчание в центре громкого высказывания. Дорогой мой зритель! Я — тень, отбрасываемая произведением, а не источник света. И в этой тени, в этом пространстве между тем, что было, и тем, что стало, между замыслом и восприятием, и рождается то бесконечное поле для интерпретации, диалога и откровения, которое мы и называем Искусством. Благодарю за видео и музыкальное сопровождение @ЛикаЗеленкова