Друзья, здравствуйте! Сегодня поговорим о том, как художники «колдуют» с пространством на картине. Ведь картина — это просто плоский лист, а нам кажется, что там есть глубина. Этот фокус называется перспективой. Как же художники обманывают наш глаз? В «Клятве Горациев» Жака Луи Давида фигуры братьев Горациев нарисованы так, чтобы создать иллюзию удаляющегося пространства: размер фигур уменьшается, и они частично перекрывают друг друга. Посмотрите на «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Видите, как горы...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...