С Благовещением тех, кто празднует! Картины, посвящённые этому сюжету, всегда легко узнать. И по белым лилиям в руках архангела Гавриила. И по жесту Девы Марии, демонстрирующему её испуг, смущение и в тоже время - принятие своей участи. И по лучу света и голубю, изображающим непорочное зачатие. Но эти картины объединяет ещё одна симпатичная деталь. Кошка в религиозной живописи часто несёт негативный смысл - вплоть до того, что является синонимом сатаны и символом пороков. Однако в картинах со сценой Благовещения кошка обычно - символ материнства и плодовитости. А иногда отсылка к легенде о том, как кошка, сама недавно ставшая матерью, согрела в хлеву и убаюкала своим мурлыканьем новорожденного Иисуса. Правда, к кошке с третьей картины есть вопросы. Она явно испугалась ангела. Не потому ли, что служат они противоположным силам? Иллюстрации: 1. Круг художника Федерико Бароччи. Благовещение. Частная коллекция 2. Питер Пауль Рубенс. Благовещение. 1628. Дом-музей Рубенса, Антверпен 3. Лоренцо Лотто. Благовещение. 1534. Музей Коллоредо Мелс, Реканати, Италия

Патриархальный XIX-й и начало бурного XX-го веков в изобразительном искусстве были временем поиска одухотворенности в живописи, абстракции в образах, воспевания формы и поклонения цвету, создания «нового языка» в акварели и творческих союзов. Художественная жизнь походила на яркий, блестящий калейдоскоп, или пестрый восточный ковер с его загадочными узорами, бывало и на черный квадрат как торжество беспредметности. Серебряный «век» продлился почти четыре десятилетия, совершил «эстетический переворот» в обществе и искусстве, открыл новые имена и таланты. Он соединил авангард, русский импрессионизм, символизм, но особенно ярко воплотился в модерне и в произведениях «мирискусников», которые старались сделать изображенную жизнь прекрасней реальной. Эта красота, живущая, по словам Николая Константиновича Рериха, своей правдой и органичной связью с настоящим «сегодня», стала лейтмотивом выставки графических работ, созданных на сломе эпох. Омский музей изобразительного искусства имени М. А. Врубеля представил зрителям лучшие в своей коллекции графические работы участников объединения «Мир искусств», дополнив их контрастными примерами салонной и академической живописи. Акварели А. Н. Бенуа удивляют то необычной монументальностью, то лаконизмом изобразительных средств и элегантной серо-серебряной цветовой гаммой. «Портрет сидящей женщины» Филиппа Малявина – это «артистический декаданс» и «нервная» линия рисунка, а зарисовки Александры Петровны Шнейдер «дышат» патриархальным покоем помещичьих усадеб. Восточный Крым в пейзаже К. Ф. Богаевского «Воспоминание о Мантенье» поражает причудливым ландшафтом, в котором горы, деревья и река превращаются в аллегории-загадки, столь свойственные эпохе Возрождения. Эскиз к известной картине Николая Константиновича Рериха «Дерево преблагое» схематичен и красочно-неярок, но полон по-философски глубоких метафор, образов и мелодий старины. «Мирискусники» превратили сценические декорации и костюмы театральных персонажей в шедевры, которые не только передавали атмосферу эпохи, но и определяли тон всего спектакля. Новаторство и смелые идеи прослеживаются в представленных на выставке работах Бенуа, Билибина и Головина. «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» объединяли разных по стилю и взглядам художников и вдохновляли их на смелые творческие эксперименты. Но общим для них стал Серебряный век – прекрасный и воспевавший красоту.