"Когда я приехал в МХАТ, то был просто потрясен. Мне досталась труппа в полторы сотни артистов, многие из которых по несколько лет на сцене не появлялись. Все разбились на группки и между собой постоянно ругались. Тогда мне казалось, что я попал не в театр, а какой-то террариум, террариум единомышленников, погрязших в интригах. Настолько все было плохо" – вспоминал актер Олег Ефремов. Его уход из "Современника" называли предательством, а начало творчества во МХАТе связывали с надеждой на спасение. Однако, чтобы вывести МХАТ из тени других театров, Ефремову пришлось продемонстрировать блестящие навыки переговорщика. Из, казалось бы, недееспособного коллектива он смог создать работающий механизм. Беседовал с каждым артистом отдельно, пытался понять, из какого теста они были слеплены. Понял, что со "старыми", пускай и потерявшими ориентиры актерами работать было проще, чем с "молодняком". Ефремов вспоминал: "Как только заговоришь с ними об искусстве, они тут же зажигаются". Так родился один из лучших спектаклей 70-х – "Соло для часов с боем", лейтмотив которого – "недееспособность молодежи" Устранить все дефекты, однако, не удалось. Из "Современника" приходилось "перетаскивать" во МХАТ своих бывших коллег-единомышленников и уже с ними двигаться на вершину театрального Олимпа. Так родились блестящие и до сих пор остающиеся визитной карточкой театра ефремовские постановки Чехова – "Три сестры", "Чайка", "Иванов" и др. За это время изменился и сам Ефремов. В его пьесах не было главных ролей. Он всех показывал крупным планом, обнажал трагедию каждого. Несмотря на триумф, идиллии в театре достичь не удалось. Труппа разрослась настолько, что некоторые актеры по-прежнему редко попадали на сцену. Ефремов пошел на непопулярный шаг – разделил театр. Так появился МХТ им.Чехова.

ХОЛОДНАЯ ЖЕСТОКОСТЬ БЫТИЯ… Посмотрела «Чайку» Чехова, телеспектакль, с замечательными актёрами в главных ролях – Евгением Мироновым, Ириной Мирошниченко, Вячеславом Невинным… Спектакль был поставлен во МХАТе имени Чехова Олегом Ефремовым в 1980 году.  Пьесу он поставил (как пишут) с неожиданными нотками призыва к всеобщему  примирению. В 2001 году этот спектакль был возрождён, в нём появилось новое дыхание, ощущение сопричастности к современности. Действие длится три часа, я вообще не почувствовала течения времени, всё посмотрела на одном дыхании. И это при том, что я много раз перечитывала «Чайку». Но было ощущение, что познакомилась с произведением впервые. И, действительно, совершенно не было ощущения, что  действие в пьесе относится к началу 20 века. Никакого ощущения чего-то давно ушедшего, устаревшего. Нет! Смотрится всё, как абсолютно современная история – вот любят друг друга  девушка и парень, оба талантливые, яркие. Они живут в деревне, откуда им хотелось бы уехать в столицу, в большой город, стать известными ( в большей степени ей хочется). Приезжает его мать, известная актриса. Она талантлива, живёт своим актёрским ремеслом, но очень скупа, не желает помогать ни больному брату, ни сыну, нуждающемуся  в её поддержке. Актриса приезжает со своим любовником – известным писателем. Девушка влюбляется в него, уезжает в Москву, а молодой человек, продолжая её страстно любить, остаётся в деревне. Через несколько лет они встречаются, девушка стала актрисой, она только учится своему ремеслу, но верит в себя, работает над собой. А молодой человек стал подающим надежды писателем. Но ему свет не мил без его возлюбленной. Когда он понимает, что она по-прежнему влюблена в Тригорина, он убивает себя. Евгений Миронов исполняет роль Треплева гениально. Кажется, что для него нет непосильных актёрских задач. Образ, созданный автором пьесы, режиссёром и его – Евгения -  актёрским воображением, он надевает на себя, и эта нервная ткань срастается с его существом так органично, что совершенно не видны  «нитки» по краям слияния плоти и театрального материала. Совершенно естественен в своей роли Вячеслав Невинный, а поскольку он играет больного старого человека, тут ему и притворяться не нужно -  Невинный в это время физически чувствовал себя неважно -   его дискомфорт реально ощущается зрителями. Актриса, исполняющая роль Нины Заречной, Анастасия Скорик, к сожалению, далеко не так сильно поражает наше воображение, как другие исполнители.  Увы! Несмотря на все её старания, здесь мы видим перед собой актрису, которая очень старается хорошо сыграть свою роль. Нет той естественности, что у других исполнителей. С удовольствием посмотрела на Бориса Плотникова в роли Дорна. Замечательный актёр, как жаль, что не снимается сейчас в кино. О чём же пьеса? Как всегда, в чеховских пьесах нет однозначной догматической идеи. Автор настаивает, что всё очень сложно в реальной жизни, однозначности – нет.  Кто убил Треплева? Мать своей скупостью и зацикленностью на карьере? Заречная – равнодушием? Тригорин  - потрясающим эгоизмом ? Или этот мягкий , тёплый , любящий человек, каким его играет Миронов, просто устал выдерживать холодную жестокость этого мира?