6,9K подписчиков
Кому не нравятся милые малыши? К счастью для нас, история полна милых детей в искусстве. И хотя мы могли бы посвятить целую статью только младенцам на картинах Мэри Кассат, есть и другие художники, которые преуспели в этом жанре. 1. Мэри Кассат Будучи художницей-импрессионисткой конца XIX века, Мэри Кассат в своем творчестве уделяет большое внимание женщине. Ее изображения - одни из самых милых в истории искусства. 2. Винсент ван Гог Эти картины Винсента ван Гога насыщены яркими красками, что свидетельствует о более позднем стиле и цветовой палитре Ван Гога...
1 год назад
1,1K подписчиков
«Невинность» Вильям-Адольф Бугро. Почему на руках Девы Марии Христос и ягнёнок?

Зачастую мы не знаем имени автора картины, но его произведения так или иначе встречаются в нашей жизни и откладываются в нашей памяти. Так, например, часто встречались в 2000-х годах картины французского художника XIX века Вильяма-Адольфа Бугро. Его Богоматерь с ангелами настолько канонична и композиционно выверена, что нередко её можно увидеть в православных храмах. Некоторые из его работ можно спутать с работами русского художника периода Модерна – Виктора Михайловича Васнецова.

«Невинность»

Бугро в своё время считался одним из великих художников-академистов и мастером религиозной живописи. Набожный католик, Бугро писал религиозные произведения, рассматривая их, как одну из форм выражения любви к Богу. Его работы выполнены на высшем уровне. Картина «Невинность» не стала исключением.

На полотне мы видим Деву Марию, держащую в своих объятиях спящего Богомладенца Христа и ягнёнка. Умиротворённость и спокойствие наполняют полотно. Фигура Марии облачена в белые одежды – символ непорочности и чистоты. Цвет тел Мадонны и Младенца светло-бежевый, как бы фарфоровый. От них исходит нетварное сияние. Этот эффект достигается за счёт контрастного темного фона. Фигура Марии как бы выходит из плоскости картины.

Как уже говорилось ранее, Вильям-Адольф наполнял свои произведения смысловыми деталями. На картине мы видим ягнёнка. Ягнята достаточно часто встречаются на произведениях Ренессанса, но они скорее дополняют композицию, но Бугро помещает ягнёнка в оптический центр, делает его одним из главных действующих персонажей.

Ягнёнок – жертвенное животное, кроткое и невинное. Христос Своей крестной жертвой становится новым Агнцем, закланным за грехи всего мира. Это главный смысл картины. Он раскрывается не сразу, а только при детальном рассмотрении произведения. Агнец сопоставляется со Христом, даже перекрывает Его. Вдумчивый и, в то же время, смиренный взгляд Марии, передает глубокие переживания Матери о предназначении Своего Сына.

Нижняя часть картины, которую зачастую мы воспринимаем как часть пейзажа, так же несёт в себе глубинный смысл. Так, тема жертвенности раскрывается не только в изображении агнца, но даже в слабо заметной детали за фигурой Мадонны – кусте чертополоха. Чертополох – растение с шипами и цветами, которое издревле символизирует испытания и страдания. В данном случае чертополох отсылает нас к терновому венцу Христа, а яркие малиново-фиолетовые цветы – к Воскресению Христову. Слева от Девы Марии мы видим жёлтые цветы – это лютики. По одной из легенд Иисус Христос превратил звезды в лютики для того, чтобы преподнести их Своей Матери в знак почтения и любви. По католической традиции на Страстной неделе верующие подносят Деве Марии жёлтые лютики.

Таким образом, Вильям-Адольф Бугро на своём полотне «Невинность» раскрывает смысл жертвы Христовой и непорочность Девы Марии, соотнося их с агнцем.
7 месяцев назад
1,4K подписчиков
Нет других таких же отношений, как между матерью и ребенком. Дети ищут в матери убежище, комфорт и утешение на инстинктивном уровне, который мы часто не можем выразить словами. Связь между матерью и ее ребенком так же сильна, как и любая другая семейная связь, известная людям. Художники на протяжении всей истории изображали отношения между матерью и ребенком по-разному. Ниже представлены самые известные из них. 1. Три возраста женщины - Густав Климт Австрийский художник Густав Климт был известен...
2 года назад