Я всегда с некоторым подозрением относился к романтическому образу художника, который должен обязательно страдать, чтобы его картины, симфонии или книги обрели истинную глубину. Казалось бы, это просто красивая мифология, призванная оправдать вечную нищету и пьянство творческих натур. Разве нельзя просто сесть, будучи счастливым и спокойным, и создать шедевр? Но чем больше я погружался в то, как на самом деле создается ценность будь то в бизнесе, науке или искусстве, тем яснее становилось: миф о страдающем гении, увы, не миф...

Тонкая грань между гениальностью и безумием волнует умы на протяжении веков. Особенно в искусстве, где страдание часто становится топливом для откровений. Художники, жившие на пределе — психическом, эмоциональном, физическом — нередко создавали работы, которые потрясают до глубины души. Ниже — пять историй, в которых боль стала источником не разрушения, а искусства. 1. Фрэнсис Бэкон — кричащие фигуры и экзистенциальный ужас Его картины будто разрывают холст изнутри. Деформированные тела, обезображенные лица, плоть, сжатая страхом — это не просто живопись, а визуализированное страдание...