ТРИУМФ РУССКОГО БАЛЕТА Приветствуем вас, друзья! Более двухсот лет длится история становления, развития и трансформации русского балета, преодолевшего этапы упадка и триумфа, сохранившего классические традиции и считающегося лучшим в мире. ​Первая танцевальная школа для будущих артистов балета в России была открыта императрицей Анной Иоанновной в 1738 году по просьбе танцмейстера Петербургского Шляхетского корпуса Жана-Батиста Ланде. 12 мальчиков и девочек приступили к занятиям в залах Зимнего дворца. Школа, обучающая артистов и по сей день, с 1957 года носит название Академии русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой, в честь известной советской балерины и педагога, ставшей основоположником теории русского классического балета. ​Во второй половине XIX века по приглашению Большого театра в Петербург прибыл французский балетмейстер Мариус Петипа, ставший знаковой фигурой в истории русского балетного искусства. Эффекты и яркие представления он считал губительным отвлечением, порицая излишнюю фееричность: «Она развращает публику, отвлекая её от серьёзных балетов и приучая к феериям». Именно в то время в русском балете фокус внимания окончательно сместился на грацию, эмоциональность исполнения и невероятно гармоничный синтез музыки и хореографии: одним из полноценных действующих лиц постановок стал симфонический оркестр. Миру предстали такие шедевры балетного искусства, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Раймонда», благодаря творческим союзам Петипа с Петром Ильичом Чайковским и Александром Константиновичем Глазуновым. ​В начале XX века русский балет уже занимал лидирующую позицию в мировом балетном искусстве, а в Европе фурор производили «Русские сезоны» Дягилева. С 1908 по 1921 год проходили известнейшие во всём мире театральные гастроли – Русские сезоны, антреприза Сергея Дягилева. Демонстрация зарубежной публике русского искусства оперы и балета способствовала распространению отечественной культуры и её национальных черт и традиций. Так, лучшие театральные cцены мира становились площадками для прим Императорских театров. Оформлением постановок занимались известные российские художники, а музыкальное сопровождение представляли композиторы: классики и экспериментаторы. Благодаря Русским сезонам миру открывались самые талантливые русские балерины, танцовщики, художники и хореографы. В 1910 году европейской публике был представлен первый балет с русскими национальными мотивами – «Жар – птица», музыка для которого была написана молодым композитором Игорем Стравинским. Уже в 1911 году хитом Сезона становится постановка «Петрушка» с музыкальным сопровождением Стравинского. В 1914 году популяризация российской культуры в Европе достигла апогея с премьерой балета «Золотой петушок», которая была оформлена в весьма авангардной манере Наталией Гончаровой. Во времена Дягелевских Сезонов весь мир вдохновлялся представителями отечественного балета: Рудольф Нуреев на протяжении нескольких лет руководил «Гранд-оперой», а Михаил Барышников возглавлял «Американский театр балета». ​Рассказанное выше – лишь малая часть богатейшей истории русского балета. Величие этой формы отечественного искусства заключается не только в сохранении национальных традиций и легендарной школе балета, но и в творческих личностях: балеринах, танцовщиках, композиторах, постановщиках и прочих. Российский балет, покоривший мир, отличается самобытностью, уровнем актёрского мастерства и совершенной техникой исполнения.

Возвращение «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова 🔸Опера Римского-Корсакова, в отличие от литературного первоисточника — «Сказки о золотом петушке» Пушкина, не имеет жанрового определения «сказка». Композитор и его либреттист Владимир Бельский назвали оперу небылицей в лицах, тем самым отсылая слушателя к богатейшей народной смеховой культуре. Вывернутый наизнанку мир, где все герои ведут себя не так, как полагается, где народный юмор блестяще соединен с пушкинской иронией и тонкой ее стилизацией в сочиненных стихах — вот стихия оперы «Золотой петушок». Абсурдность происходящего выражена в пародийной музыке; даже самый неподготовленный слушатель легко узнает и «Чижика-пыжика», и «Светит месяц», а более опытный заметит многочисленные аллюзии на сочинения композиторов «Могучей кучки». Ослепительной яркостью отличается и спектакль Анны Матисон, которая поставила «Золотого петушка» в Мариинском театре в 2014 году. 📍Приглашаем на показы знаменитой оперы 4 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.