2659 читали · 2 года назад
Ханс Бальдунг по прозванию Зеленый (Грин) — ученик Дюрера
Первый раз я увидела работу Бальдунга в альбоме "Немецкая станковая живопись XVI века". Это была Скорбящая Богоматерь. Ее фрагмент в шапке статьи. Заломленные руки, стиснутые пальцы, залитое слезами лицо, надрыв и мука... А еще были изображения Адама и Евы. Как уверяли критики, самые красивые обнаженные тела в немецкой живописи XVI века. Картины запомнились, а потом изучение в областной библиотеке других альбомов живописи (в том числе раза в четыре толще того, что был у меня) познакомили меня и с другими творениями Бальдунга...
27,7 тыс читали · 4 года назад
Ведьмы без комплексов в творчестве Ханса Бальдунга.
Фрагмент работы Писать о ведьмах, да еще и сразу после средневековых гуманистических трагедий, довольно экстравагантно. Особенно так, как это делал немецкий художник Ханс Бальдунг. Виртуозный график и главный приемник Дюрера, Бальдунг взял от учителя самое лучшее, при этом сохранив индивидуальность...
3 месяца назад
«Женская голова» кисти Ганса Бальдунга, ок. 1536 г.
Ханс Бальдунг Грин (1480-1545) — талантливый немецкий художник, иллюстратор, гравер и дизайнер витражей — родился в Швебиш-Гмюнде в интеллигентной семье. Вероятней всего, свое художественное образование он начал в Страсбурге. Затем, в 1503 году, поступил в мастерскую Альбрехта Дюрера (1471-1528) в Нюрнберге. В годы, проведенные там, он в основном занимался витражами и гравюрами на дереве, и вполне возможно, что именно Бальдунг руководил мастерской, когда Дюрер путешествовал по Италии между 1505 и 1507 годами...
2 года назад
«Гармония или Три грации» и «Три возраста жизни и Смерть» Ханс Бальдунг, верхнегерманская школа, 1541-44 годы. Эти две картины, возможно, задумывались как дриптих, потому что они дополняют друг друга. На первой мы видим молодость, чувственность и изящество, которые воплощают идеал женской красоты. Музыкальные инструменты и ноты (держит мальчик на переднем плане) можно истолковать как аллегорию гармонии. Дополнительные же детали картины носят нравоучительный характер, например, змей-искуситель на дереве на заднем плане. Вторая картина написана в намеренно жесткой форме. Круговорот жизни начинает новорожденная девочка, лежащая на земле, а заканчивает жуткий образ разлагающегося трупа. Их соединяет сломанное копье. Связаны друг с другом также Юность и Старость. Сова — символизирует сон: от которого каждый из нас просыпается при рождении и вечный сон, то есть смерть. Пустынный пейзаж усиливает гнетущее впечатление (в отличие от первой картины, где все утопает в зелени деревьев). Однако художник оставляет нам надежду на спасение в виде распятия на небе. Основной замысел этой картины — губительное воздействие времени и неизбежность конца в замкнутом круге человеческой жизни. Хранятся в «Музее Прадо» в Мадриде.