Атрибуция по М. Фридлендеру  В книге Макса Фридлендера «Об искусстве и знаточестве» сообщаются не только факты из истории атрибуции, но и мнение автора по всем аспектам атрибуции.   Живопись несет эстетическую функцию, по мнению автора и вдохновением для живописи является сама природа. М. Фридлендер делает акцент на том, что знания и опыт искусствоведа всегда были и есть первичны, на их основе можно сделать правдивые заключения. Визуальный осмотр лежал в основе экспертизы еще до изобретения современных технологий. То, насколько эксперт был знаком с определенным периодом в искусстве, определяло достоверность экспертизы. Например, важным критерием при атрибуции является анализ композиции. Для эффективного анализа, исследователь должен знать, что с 15 века художники стали уделять особое внимание глубине пространства. В двухмерных пространствах преобладали горизонтальные и вертикальные линии, а с 16-17 вв. появляются диагональные линии в живописи.  Жанры изобразительного искусства автор разделяет на: алтари и вотивные картины, миф, сказка, предание и история в живописи, жанровая живопись, пейзаж, архитектура, натюрморт и портрет. Отмечает Фридлендер, что Моне и импрессионизм в целом не укладываются ни в одну схему.  При атрибуции определение авторства – одна из ключевых задач для исследователя. Автор указывает на то, что определение автора – это тренировка для глаза. И перечисляет ряд критериев для знатока, которые помогут узнать автора: подписи и монограммы, официальные, личные документы, каталоги, относящиеся к тому времени, равно как и описанные в них произведения. Ярким примером является «Жизнеописания Вазари»;  Также могут помочь схожие элементы изображения по несомненным признанным вещам. Автор приводит статью Бернсона «Rudiments of commonship» в которой тот приводит 3 группы признаков в живописи, благодаря которым можно определить автора. Группы разбиты по степени важности в определении авторства: 1. Ухо, рука, складки, пейзаж 2. Волосы, глаза, нос, рот 3. Череп, подбородок, строение и движение фигуры, архитектура, цвет и светотень.  М. Фридлендер отмечает, что стилистический анализ, который лежит в основе атрибуции, основан на предположениях и построении гипотез.  Так, помимо четких критериев и классификаций, которые помогают атрибутировать произведение, немаловажную роль играет интуиция исследователя.  Автор книги посвятил целую главу анализу живописи и признал его основой экспертизы. Главный вопрос должен быть: сохранило ли произведение первоначальные границы? И сохранилось ли целиком? А также важен факт: перед экспертом цельное произведение или часть диптиха, триптиха.  Также надо изучить тип древесины, структуру холста, пигменты.  Автор советует знатокам живописи также изучать рисунки. В рисунках автор заключает смысл своих больших работ. Называет рисунок автографом мастера. В 15 веке рисунок скрыт под красочным слоем. Он присутствует имманентно в живописном полотне.  Таким образом, в книге МаксФридлендер раскрывает разные значимые аспекты атрибуции произведений живописи и графики. Отмечая при этом интересные философские мысли относительно искусства. Ведь техника безусловно важна, но эмоциональность произведения зачастую еще более значима.

Одним из важных этапов атрибуции является анализ первоначального облика картины и материалов, которыми пользовался автор при ее создании. Нередко в процессе бытования произведения, оно обзаводилось дополнительной основой: бумага могла быть сдублирована на картон, дерево или холст, холст иногда наклеивался на дерево. Кроме того, известны случаи, когда картина переводилась с дерева на холст или же переносилась с одного холста на другой. Подобные методы широко использовались в реставрации XIX века и далеко не всегда столь травматичный для живописи «ремонт» имел серьезные основания. Гораздо чаще эксперту приходится сталкиваться с дублированным холстом. Обычай наклеивать потертый холст на новое полотно получил распространение в эпоху классицизма и поныне пользуется популярностью у реставраторов, стремящихся законсервировать оригинальную основу. Подобный метод позволяет сохранить картину, но нередко затрудняет специалисту визуальную датировку холста, который в таких случаях требует более глубокой технико-технологической экспертизы.