9,6K подписчиков
6K подписчиков
Архип Куинджи. Березовая роща, 1879
Об этом пейзаже главный русский пейзажист Иван Шишкин сказал: «Это - не картина, а с нее картину можно писать». Она поразительна тем, что фактически написана в одном цвете - зелёном. Художник играет с ним, находя десятки оттенков – от салатового до изумрудного, даже небо тут и то зеленоватое. В этой картине Архипу Куинджи удается воспроизвести знакомый каждому эффект: когда выходишь из сумрака леса на солнечную поляну, всё так и видится пятнами. Сегодня так любят изображать природу в анимационных фильмах.
Пока его товарищи-передвижники удивляют публику суровым реализмом, Куинджи дает ей глоток свежего воздуха на солнечной поляне. Написанная в конце 70-х годов 19-го века, картина на пару десятков лет опережает время. Ведь она похожа на живописное панно – так что, можно сказать, предвосхищает модерн. На смену стремлению передать объёмность природных форм приходит декоративность и уплощенность изображения.
Анна Флорковская, кандидат искусствоведения:
Это такой цвет, есть такое слово – суггестивный. Его применяют уже к искусству постимпрессионистов, Ван Гога, например, или Матисса. То есть, это такой смыслонаполненный цвет. Можно говорить, что последние работы Куинджи, они тоже, конечно, безусловно, обладают этим качеством суггестивности, суггестивного цвета. Это закаты, закаты в степи, закаты в море, и это зимний лес. Закат, например, в зимнем лесу, где такие кровавые пятна цвета лежат на белом снегу.
Архипа Куинджи не очень волнует достоверность изображения деревьев и их силуэтов. Окажись на такой поляне тот же Иван Шишкин, например, он непременно сосредоточился бы на том, как передать характер дерева, показать, к какой породе оно относится, как расположены ветви. А Куинджи интересуется совершенно другим – природным калейдоскопом цветных пятен.Из книги "Передвижники. Художники-передвижники и самые важные картины конца XIX – начала XX века":
59,5K подписчиков
Архип Куинджи «Берёзовая роща», 1901 год
Эта картина написана в стиле романтического пейзажа. Она словно разделена на две части как тоненьким ручейком, впадающим в широкую реку, так и яркой полосой солнечного света, просочившейся сквозь сумрак теней.
Художник писал эту картину, живя в затворничестве и почти не выходя из своей мастерской. Время от времени он устраивал домашние показы, на одном из которых и показал друзьям «Берёзовую рощу».
В целом композиционное решение картины соответствует академической схеме. Это проявляется как в симметричности сюжета и чёткости линий, так и в «театральном» построении рисунка. Глубина и объёмность композиции достигается «эффектным чередованием солнечного освещения и тёмной тени».
После смерти художника в 1910 году полотно перешло в собственность Общества художников имени А. И. Куинджи. В 1918 году «Берёзовая роща» была продана Л. А. Собоцинскому, затем находилась в ленинградском собрании В. И. Павлова. В настоящее время полотно украшает Национальный художественный музей Республики Беларусь, куда оно поступило в 1954 году из фондов Дирекции художественных выставок и панорам.