8 месяцев назад
Антон Тхоренко - Красноярский художник-график
Моя дочь - дизайнер и преподаватель. Преподает дизайн в Красноярском художественном училище. Недавно поделилась со мной своими впечатлениями от работ художника-графика Антона Тхоренко. Я пришла в дикий восторг и спешу донести до вас свои эмоции. Кстати, в нашем разговоре с дочерью промелькнула мысль, что Антон уроженец Усолья-Сибирского Иркутской области. Закончил Иркутское художественное училище, а потом и Красноярский институт искусств. И это повлияло ощутимо на его творчество. Поскольку Красноярских графиков отличает некоторая широта пространства, много воздуха в их творениях...
Я художник, я что - то вижу. В последнее время стал наблюдать в себе, как в художнике, такое интересное и странное, на первый взгляд, явление. Оно вроде бы очевидное и простое, но все равно, с ходу не получается его разглядеть и осмыслить в полной мере. Как воздух, который не замечаешь, пока он есть. Пытаюсь по привычке этому удивляться, но не суть, а дело вот в чем. Меня, как художника хлебом не корми, а дай, что - нибудь этакое интересное и необычное нарисовать, как говорится, фантазия богатая, чего греха таить! Но при этом палкой не загонишь засесть и это все красивое и интересное, что я рисую, описать, в текстовой форме. Выложить на той же бумаге, но словами все то, что старательно, год за годом, вырисовываю, все то, что наблюдаю в себе и чувствую как художник, но в текстовом виде, на письме, буквами, а не только точками, пятнами, линиями и фактурой. Долгое время удавалось считать нормой, то, что если хочу быть настоящим художником, то решаю, что я не писатель, а рисовальщик всего того, что вижу и ощущаю собой и в себе. Самое интересное, что пока учился рисовать и пробовал себя в разных видах творчества и художественных направлениях, этого решения было более чем достаточно, видимо, чтобы не разбрасываться силами и совсем не утопить себя в обилии того, что предполагалось изучить и попробовать самостоятельно сделать. Но потом, когда уже понял, что моего опыта хватает не только для учебных заданий, но и для более серьезных творческих работ, когда я стал показывать свою графику на выставках, отчётливо для себя увидел: как ни крути, но не хватает для собственного творческого движения только лишь уметь зарисовывать те идеи и мысленные картины, приходящие и разворачивающиеся перед внутренним взором. Отчётливо увидел, что ещё требуется, иногда, уметь про них красиво, интересно и точно сказать, а потом ещё, о ужас, написать про это текст. Признаюсь, опять же, по привычке, долго тупил и пытался вяло этому сопротивляться, но, все равно, при этом всём, уже тогда как - то понимал, что, на ровне с рисованием, овладеть еще письмом и речью, необходимо! Уже тогда ощущал, что мир меняется и образ молчаливого творца, запертого у себя в высокой башне и ведущего свое общение с окружающими людьми только своим визуальным творчеством, постепенно отходит в прошлое. Почему - то художники всегда, на сколько я могу об этом судить, живут и работают на чердаках и последних этажах зданий. Видимо, какая - то дань памяти предыдущим поколениям мастеров, но точно не скажу. Наблюдая вокруг себя все это, я заставлял себя, на ровне с рисованием, ещё учиться говорить и писать о своём творческом опыте, тяжело, нудно, долго. Это дало свои плоды, пусть не сразу, но в какой - то момент пришло первое понимание: моя творческая природа намного шире только художественнорисовальных рамок, а слово или письмо, это те же инструменты самовыражения и воплощения того, про что я, как художник, старательно и долго рисую. Обучая себя использовать речь и письмо как инструменты творчества, углубляясь в то, как они работают во мне и за счёт чего, лучше стал понимать, как я рисую. По немногу стал прикасаться к той скрытой природе, на основе которой рождается во мне и проявляется творческая сила, которая не даёт покоя и заставляет перебирать и искать различные способы для воплощения идей творчества. Мне кажется, что записывая мысли о том, что можешь нарисовать, творческие прозрение, помогаешь этим своему потенциалу перейти в другое качество и состояться на другом уровне, более точнее ощутить все, что хотел когда - либо воплотить в графике. К тому же, когда пытаешься писать о своём творчестве, начинаешь лучше понимать себя, просеивая и уточняя ещё раз идеи, прогоняя их раз за разом через личный опыт художника и богатый внутренний мир того, кто это творчество делает. #гравюра #графика #ксилография #культура24 #домхудожника #Домискусств #linocut #xilografia #printmaking #graphic #print #hexproofpress Группа во Вконтакте: vk.com/...nko