сТОПочки
4K подписчиков
Анри Матисс (годы жизни 1869-1954) был одним из самых влиятельных французских художников в истории человечества. Хотя он и известен своими красочными картинами, он также считался весьма известным рисовальщиком, гравёром и скульптором. Многие искусствоведы ставят Матисса на один уровень с испанским живописцем по имени Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – его современником и коллегой, который был на двенадцать лет моложе француза. Матисс был видным членом фовизма – художественного движения, в самом начале XX века изменившего мир искусства...
2 года назад
Дилетант об искусстве
97 подписчиков
Как и обещала, покажу одну из самых известных картин Анри Матисса, которая находится в парижском музее Орсе. «Роскошь, покой и наслаждение», 1904 г.

Эта картина считается отправной точкой в творчестве художника. С неё начинается такое направление в искусстве, как «фовизм». Видно, что художник экспериментировал с техникой, манерой и цветом.

Чтобы не писать своими словами, приведу научное описание характерных особенностей этого художественного движения:

«Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы»

Проще говоря, очертания предметов выделяются контуром, который заполняется определённым цветом.

С этой точки зрения, картина «Роскошь, покой и наслаждение» не совсем подходит под описание, потому что она написана в технике, близкой к дивизионизму, когда изображение состоит из отдельных цветных точек-мазков.

У картин, написанных в этой технике, цельную картину можно увидеть только отойдя от полотна на определённое расстояние, когда точки начнут сливаться и взаимодействовать друг с другом. Но мазки Матисса крупнее и не так проработаны, как принято в этой технике и контуры и определённые цвета на этой картине хорошо видны.

Забавно, что некоторые элементы сюжета Матисс «позаимствовал» у своих коллег по цеху. Скатерть, расстеленная в левом нижнем углу отсылает нас к знаковой картине Эдуарда Мане «Завтрак на траве». А манера исполнения близка к Полю Синьяку, который много экспериментировал с таким «точечным» мазком.

Кстати, он же, Поль Синьяк, первым купил эту картину и она долго украшала гостиную в его доме в Сен-Тропе.

Пока я искала информацию об этой картине, узнала много нового.)
А вы, друзья, разбираетесь во всех этих направлениях в искусстве?
1 год назад
Дилетант об искусстве
97 подписчиков
Две самые известные и самые популярные картины Матисса в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, это «Танец» и «Музыка». Им отдан целый зал и можно просто присесть на скамейку и рассмотреть картины во всех подробностях.

Вообще, в Эрмитаже довольно большая коллекция картин этого художника. В основной экспозиции выставлено 37 его работ. Но эти две неизменно привлекают внимание посетителей музея. И это не удивительно. Сами полотна просто огромные, почти 4 метра: «Танец» — 260 × 391 см и «Музыка» — 260 × 389 см.

Надо сказать, что Матисс написал две версии «Танца», первая находится в Нью Йорке, в музее современного искусства, а вторая в Эрмитаже. Та версия, что в Эрмитаже отличается от первой тем, что фигуры изображенных на ней людей, красные, да и все цвета более насыщенные и яркие. Впрочем, «всех» цветов всего три - синий (небо), оранжевый (фигуры людей) и зелёный (холм). Сюжет картины Матиссу навеяли увиденные им в Коллиуре народные пляски.

Второе полотно, «Музыка», парное полотно к «Танцу». У них есть и сходство, и отличие. Сходство в цветовой гамме и в количестве фигур, изображенных на полотне. Различие в том, что на первой картине, «Танец», фигуры динамичные и они женские, а на второй картине, «Музыка», фигуры статичные и они мужские.

Обе эти картины из коллекции Сергея Щукина, который одним из первых «открыл» талант Анри Матисса.

А вы, друзья, видели эти картины в Эрмитаже? Нравится вам творчество Анри Матисса?
1 год назад