Александр Андреевич - художник монументалист, изначально работающий с большими формами и витражами приходит в эмаль, которая всегда воспринималась больше в контексте ювелирного искусства, требующего иных навыков как мышления так и в работе… время показало, что у него с этим материалом сложился прекрасный тандем. Вне зависимости от формата эмаль от всех потребует при работе с ней ювелирной сосредоточенности и концентрации, если вы только начинаете взаимодействовать с этим материалом, учитывайте характер эмали и знайте что перехитрить или обойти этот момент не получится…))) Как оказалось с большей доступностью материалов, позволяющих изучать историю огненного искусства, «новаторский» станковый формат по пути которого пошли многие выпускники симпозиумов «Эмалис» далеко не нов, а стал мостом из настоящего с произведениями мастеров средних веков, когда в Лиможе или долине Рейна мастера-эмальеры и их заказчики для реализации задуманных художественных задач тоже выбирали далеко не ювелирные форматы по современным представлениям и меркам. Эмаль прекрасна в любом формате какой бы вы для себя не выбрали, но конечно же любая форма и размеренность задают свои нюансы и детали в работе… о которых в том числе задумано повествование этого канала. На фото: А.А Карих «Музыка в храме» 1992 год. 42,5*32 Медь, эмаль. И фото монументальных работ представленных в Музее. Узнавать быстрее и больше о технике "горячая эмаль" можно у нас телеграмм канале по ссылке: t.me/...ali