Очарование и красота розы в живописи художника Алексея Антонова.
«Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно одного цветка, чтобы нас разубедить...». Анатоль Франс. Цветами нельзя не восхищаться, нельзя не любоваться ими. Ведь каждый цветок — это чудо, поцелованное солнцем. И в каждом прекрасном маленьком чуде, наверное, живет душа. Так хочется думать, когда смотришь на эти дивные натюрморты с розами художника Алексея Антонова, которые вызывают восхищение. Но почему именно роза является предметом его восхищения и вдохновения? Сложно сказать, почему художник выбирает именно розу...
РОЗЫ рисовать СЛОЖНО? Только на первый взгляд. На фото одна из моих акварельных работ "Розы в хрустальной вазе". Букет собран из цветов с открытой серединкой и по форме каждая роза напоминает чашу, состоящую из множества лепестков. Поставьте перед собой фарфоровую чашку раскрывающуюся кверху и, понаблюдайте, как свет, падающий на предмет, образует тени, выявляет форму. Взгляните, как просвечивается тоненький фарфор! Точно так просвечиваются лепестки розы на свету. Рисуйте розу и не забывайте о её форме, передавайте объём каждого цветка. В процессе работы необходимо помнить про массу всего букета в целом, про свет, полутень, собственную тень и рефлекс. Розы на переднем плане привлекают внимание зрителя. Цветы, намёком обозначенные на дальнем плане, создают ощущение пышности букета. Глядя на работу, зритель должен вспомнит, как именно пахнут розы. Если аромата не слышно, рисуем заново! :) Обратите внимание на то, что я не вырисовывала лепестки розочек. Объём создавался за счет акварельных мазков. Работа выполнялась без предварительного рисунка графитным карандашом. Почему? Напишу в следующем посте. ©Елена Гридасова