В ювелирных украшениях роза — не просто изящный мотив. Это целый мир смыслов. В разные эпохи и культурах она означала разное. Глядя на эти украшения, кажется, что перед нами порой живые цветы. Часть души мастера, несомненно, живет в этих трогательных и украшениях, созданных с огромной любовью...

Роза — пожалуй, самый устойчивый и многослойный символ в истории живописи. Мы видим её так часто, что глаз привыкает и скользит мимо, считая розу лишь декоративным элементом. Однако за белыми и алыми бутонами, особенно когда они появляются вместе, почти всегда стоит напряженный драматический сюжет, молчаливый диалог или философский трактат, переложенный на язык цвета. Давайте порассуждаем, почему именно белая и красная роза стали главными героинями натюрмортов, портретов и аллегорий. Но в живописи эта тема вышла далеко за пределы исторической хроники...

Живопись Алексея Антонова — как алая роза на ромашковом поле. Как рок-опера, впервые звучащая под сводами притихшего от неожиданности академического театра. Это наследие Антониса ван Дейка и Снайдерса, которому стало тесно в роли раритета, покоящегося в саркофаге классических паттернов. И тогда оно — образно выражаясь — выбрало себе новый аватар, и, покинув долину ренессансовых сфинксов и барочных пирамид, отправилось в большое путешествие по России, Италии и США, щурясь на яркое солнце модерна....