Семён Кривенко-Адамов l Композитор

Репост

30 лет в этом мире... 30 лет в этом мире искусства... 30 лет в этом мире искусства, постигая эталоны музыкальной красоты...

С наступающим Новым годом, дорогие друзья!

Россия нуждается не только в музыкальной цензуре, но и в масштабной культурной ревизии. Дал комментарий «Свободной прессе» о состоянии нашей культуры. В материал не вошла одна мысль, поэтому напишу её здесь. Для того чтобы выросли красивейшие цветы искусства, нужно сначала избавиться от сорняка, иначе он будет отнимать весь солнечный свет и вытягивать из земли питательные вещества.

7 января, за день до моего тридцатилетия, состоится премьера нового произведения — «Мистическое Распятие». Примечательно, что замысел этой работы зародился во мне ровно десять лет назад, однако полная детализация музыкального концепта произошла лишь в последние недели уходящего года, словно стремясь успеть к этим двум знаменательным датам. UPD: Сингл доступен для прослушивания.

Добиться высот можно и в «низких жанрах», особенно когда на стороне таких авторов — правда. И даже если перечислить наиболее яркие примеры, список станет неприлично длинным. Соответственно, и в высоком жанре можно находиться на дне, формально оставаясь в рамках элитарного искусства. И хоть музыкальные направления не равны по духовному и художественному потенциалу, всё же авторы «низших сословий», изливающиеся болью и несущие глубокую философию, будут несоразмерно выше этих псевдоэстетов, штампующих под прикрытием регалий пустоту, бездуховность и бессилие.

Прапрапрадед Семён и его жена Анна, 1899 год. Когда история повторяется снова.

В этот зимний сезон моя музыка будет звучать в парках и на катках Москвы и в других городах по всей России! Я стал победителем проекта «Плейлист Моспродюсер», в котором из тысяч заявок от артистов отобрали 50 лучших произведений для проигрывания в знаковых местах нашей страны. Среди локаций звучания — такие именитые места, как «Парк Горького», «Сокольники», «Филёвский», «Таганский», арт-кластер «Таврида» и многие другие. В жюри входили ведущие эксперты российской музыкальной индустрии. Они включили в плейлист мою композицию «Маскарад». Так что вступаем в зиму с приятными новостями!

Величайшая боль этого мира — преобладание в нём людей с низким порогом жизненной чувствительности.

Где звучит изящная арфа, там душа обретает покой.

Большинство так называемых произведений современных авторов — мыльный пузырь, не более чем дубликаты и вариации минималистичных пьес Эйнауди, Ли Румы и Патерлини. Но успех Эйнауди и ему подобных — это не справедливая закономерность, а результат сильной эстетической обработки слушателя. На это во всю мощь работает западная медийная машина. Затем таких «деятелей», как Эйнауди, возвысили на самый высокий пьедестал, чтобы большинство авторов, желающих достижения известности, подражали им и спускали весь свой эмоциональный и духовный потенциал (если таковой имеется) на пустышку. Академическая же школа, наоборот, стачивает потенциал на форме, забывая о содержании, взращивая творческих импотен... простите, интеллигентов. В результате мы видим засилье травоядных (в плохом смысле этого слова), эстетических, но пустых произведений, не отвечающих духу настоящего времени. Музыка должна выживать вместе со своим автором, впитывать в себя надежду, любовь, гнев, боль, страдания, отчаяние, моменты духовного подъёма и упадка. Не стоит подыгрывать этому миру, а нужно, наоборот, указывая на идеал, бороться с ним, освещая все его грязные стороны.

При создании музыки я ни разу не прибегал к помощи нейросетей и не использовал готовых звуковых петель, пресетов и различных шаблонов. Скажу больше: я и не собираюсь этого делать и дальше. Каждый мелизм, такт и мотив оттачиваются мною вручную, требуя на это дни, недели и месяцы. Перед записью произведений я проигрываю их на музыкальных инструментах, убеждаясь в том, что они могут звучать вживую столь же оригинально и величественно. Мое творчество — штучное производство ручной работы. Каждое произведение созревало в глубине души и пропитано личной болью. Болью, которая нарастает от познания этого грязного мира. Что же касается имеющихся на сегодня ИИ-моделей, позволяющих любому желающему создать более-менее приемлемую песню или инструментальную композицию, то могу сказать, что авторы, до этого регулярно штопавшие «треки» для прокормки алгоритмов стриминговых сервисов, слились с подобными ИИ-моделями в одну липкую и, простите, дурнопахнущую массу, поскольку «их продукт» не сильно отличается от нее. Но это касается не только творчества конвейерных ремесленников и любителей ИИ-генерации, но и так называемых профессионалов от академической музыки, преисполненных в своих атональных «изысках». Знайте: никакие звания, заслуги и награды не уберегут ваше псевдотворчество от мусорного бака истории.