Колдунов Фото

Не путайте ценность снимка со своими усилиями Есть одна ловушка, в которую почти все творцы рано или поздно попадают. Когда работа далась тяжело, мы начинаем воспринимать её ценность через призму собственных усилий: страданий, рисков, денег или бессонных ночей. Кажется логичным: если мне было дорого, значит, это должно быть дорого и зрителю. Но это не так. Зритель воспринимает только результат, а не путь, которым вы к нему пришли. И тут есть настоящая опасность. Когда мы оцениваем снимок через свои усилия, мы перестаём видеть его трезво. Мы начинаем защищать не работу, а свою боль. И любое равнодушие зрителя ощущается как личное оскорбление. Важно отделить одно от другого. Ваши усилия – это ваша история. А ценность снимка – это то, что зритель испытывает, когда на него смотрит. Эти две вещи могут совпадать. Но могут и не совпадать, и это нормально. Главный вывод: ваши страдания не делают работу лучше, но и отсутствие страданий не делает её хуже. Это освобождает. Можно перестать романтизировать мучения. Можно перестать ждать, что кто-то оценит ваши усилия. Можно просто смотреть на фото (или видео) глазами зрителя – честно, спокойно, без обид. И именно тогда творчество становится легче. А работы – сильнее.

Нужно ли обращать внимание на критику? Пожалуй, у каждого из нас был такой момент: ты сделал что-то хорошее, например, фото. И внутри ощущение маленькой победы. Хотя зритель не знает (и не должен знать) каких трудов тебе это стоило. Ты выкладываешь работу, получаешь десяток приятных комментариев. И вдруг один человек пишет: «Фигня!». И всё. Настроения нет. Желания снимать – тоже. Хотя объективно, этот обидный комментарий не важнее остальных десяти. Так уж устроен наш мозг, что на негатив мы реагируем острее, чем на позитив. Так реагирует почти каждый человек. Что можно сделать, чтобы перестать страдать от каждого комментария? Нужно научиться включать осознанный анализ раньше, чем эмоции успеют испортить вам настроение на целый день. 1. Фильтровать. Критика полезна только тогда, когда: - идёт от человека, компетентного в теме; - содержит конкретику («что именно улучшить», а не просто «фигня»); - касается работы, а не личности (вашей или вашей модели). 2. Смотреть на намерение. Мы принимаем критику легче, когда понимаем, зачем она сказана. Если человек искренне хочет улучшений – это полезно. Если в словах слышится злость, желание уколоть или самоутвердиться, то это не обратная связь, а эмоциональный мусор. 3. Не путать критику с приговором. Мозг любит драматизировать: «Меня критикуют, значит, я плохой». Но критика – это обратная связь о работе, а не о вашей ценности как человека. Один и тот же комментарий можно прочитать как «меня унизили» или «мне дали информацию для анализа» И самое важное – понимать: их слова говорят о них, а не о вас. Читая комментарии, вы анализируете реакцию разных зрителей на своё произведение, а не качество самого произведения. Короткое правило: Если критика делает вас сильнее – берите. Если она делает вам больно и не даёт ничего полезного – выбрасывайте. И да: получать критику часто лучше, чем не получать ничего. Потому что тишина – это когда вас не замечают. А критикуют только тех, кто что-то делает.

Очень часто встречаю фразу: «Фотографическая среда очень токсичная». Иногда действительно кажется, что это так. Да, есть неприятные моменты, как в любой профессии. Есть резкие комментарии, есть завистливые люди, которые больше говорят, чем снимают. Но если весь фокус направлять только на это, легко упустить главное. А главное вот что: в фотографии удивительно много добрых и щедрых людей. Тех, кто делится опытом просто потому, что помнит, как сложно было ему самому. Тех, кто радуется чужим снимкам так, будто это их собственные. Тех, кто вдохновляет, подталкивает, поддерживает, говорит нужное слово в нужный момент. Мы просто реже об этом говорим. Плохое сильнее цепляет. Но хорошего – правда больше. И, может быть, стоит чаще это замечать. Потому что вокруг нас есть классное творческое сообщество. Живое, тёплое, мыслящее. Сообщество, в котором можно расти, учиться, ошибаться и снова пробовать. Иногда достаточно одного светлого человека, чтобы вся атмосфера изменилась. И я очень часто вижу именно таких людей, особенно на наших с братом каналах (как здесь, так и в Телеграме, и в Ютубе). Может быть, я ошибаюсь и принимаю желаемое за действительное. Может быть нам просто повезло с сообществом... Но в любом случае, спасибо вам за то, что вы есть! Благодаря вам мы всё это делаем ❤️

Основной способ сделать свет мягче – это увеличить размер источника. Но на мягкость влияет не абсолютный размер источника, а его угловой размер, то есть то, насколько большим источник света кажется модели. Если источник далеко, он кажется маленьким, тени будут резкими. Именно поэтому, Солнце, вроде гигантское по размеру, кажется нам крошечным из-за большого расстояния до него, и поэтому даёт жёсткое освещение.

Как-то раз, я был на встрече с друзьями. Сидим, общаемся, и тут хозяин квартиры для настроения включил свой музыкальный плейлист – нормальная музыка, но я такую не слушаю. Вдруг одна девушка радостно говорит: «Какой хороший плейлист, люблю, когда у людей хорошее чувство вкуса в музыке». И я задумался – а что это значит? А самое главное – можно ли тут провести аналогию с чувством вкуса в фотографии? Я не встречал ещё ни одного человека, с которым мои музыкальные предпочтения полностью бы совпадали. Даже у нас с братом, вроде много общих любимых музыкантов, но при этом иногда он слушает то, что мне не нравится (и наоборот). В фотографии это тоже работает. Мне не всегда нравятся фотографии, которые нравятся моему брату. И это нормально. Если кому-то не нравится то, что вы делаете – это нормально. Если вашу работу не оценили на фотоконкурсе – это нормально. Вообще все эти фотоконкурсы – довольно странная вещь. Почему кто-то решил, что его вкус более утончённый или более правильный? Важно слушать мнение о своих фотографиях лишь тех фотографов, чьи работы нравятся лично вам. Да и то не всегда... В фотографии вкус – это не про «правильно», а про «последовательно». Если человек снимает искренне, регулярно и много, у него вырастает свой вкус. Не универсальный. Не «лучше других», а свой. Это единственное, что имеет значение. Вкус не бывает «лучше» или «хуже». Он бывает зрелым или незрелым.

Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня постоянно получались нерезкие снимки. Я полез на форум (да, тогда ещё были форумы) и задал вопрос: «Какой объектив купить, чтобы фотографии стали резкими?» Люди начали советовать объективы, спорить между собой, меряться характеристиками... И вдруг один человек написал короткую фразу, после которой у меня всё встало на свои места: «У вас хороший объектив. Просто вы не умеете им пользоваться». Тогда мне было очень неприятно это читать. Сейчас же вспоминаю это с улыбкой, потому что понимаю, насколько это был точный и полезный ответ. Мы так устроены: почти всегда ищем самый простой путь решения проблемы. Не получилось – значит, надо что-то поменять внешне: - объектив получше, - камеру подороже, - свет поярче, - модель «пофотогеничнее». Гораздо сложнее менять себя: разбираться в собственных ошибках и искать решения в тех условиях, которые имеешь здесь и сейчас. Но именно этот сложный путь и делает тебя сильнее. Техника – лишь инструмент. Не нужно перекладывать на неё ответственность за неудачные снимки. Она не спасает от неумения, она только подчёркивает его. Ограничение – лучший друг творчества, оно помогает искать сложные решения. Парадоксально, но ограничив себя, ты раздвигаешь свои творческие границы. @

Правильный ответ на вчерашнюю фотозагадку. Для освещения использовалась кольцевая лампа, которая была опущена почти до уровня монеты. Основная особенность: Монета освещается по кругу с боков, но при этом практически не освещается фронтально (спереди).

Фотозагадка вам на выходные. Правильный ответ опубликуем завтра.