Kamerton

Искусство взращивает в людях человечность. Люди в своем подражании природе стремятся к красоте. Творец всегда исходит из природной данности, переплавляет её, наделяя чертами своего микрокосма и упорядочивая пространство. Потому произведение искусства всегда нечто большее, чем простое подражание природе, оно всегда несёт с собой пространство и время автора, часть его личности. Люди стремятся выйти за границы простого бытового удобства и рационального устройства пространства своего жилища, насыщая его образцами искусства...

На Ближнем Востоке цветными плитками выложены фонтаны, колонны и целые фасады. Это особенный стиль облицовочной керамики, так называемая «марокканская мозаика» (зулляйж или зеллидж на арабском) – когда мелкие цветные плиточки различной формы образуют сложные геометрические узоры. Эта техника существует едва ли не тысячу лет. Удивительно, но и в наше время существует множество мелких кустарных мастерских, которые работают в точности так, как это было века назад. Мелкие элементы мозаики нарезаются из обычных квадратных глиняных плиток – их покрывают цветной глазурью и обжигают в огромной печи...

Мозаичные монограммы в Арт-студии "Камертон". Монограмма "К". Техника: мозаика, обратный набор. Материалы: натуральный мрамор, смальта. Размер: 10х10 см. Автор: Евгения Кислухина. Преподаватель: Артём Скурихин. Монограмма "А". Техника: мозаика, обратный набор. Материалы: натуральный мрамор, смальта. Размер: 10х10 см. Автор: Сусанна Стародубова. Преподаватель: Артём Скурихин. Монограмма "М"...

«Испить чашу до дна» — фразеологизм, означающий испытать, перенести страдания или жизненные испытания в полной мере, до конца. Выражение происходит из Библии: в Ветхом Завете (Книга пророка Исайи, гл. 51, ст. 17) сказано: «Воспрянь, воспрянь, восстань, Иерусалим, ты, который из руки Господа выпил чашу ярости Его, выпил до дна чашу опьянения, осушил», что означает: сполна принял наказание, уготованное городу Господом. Есть и другие понимания "большой чаши". Например, в отношении меры терпения: каждый наполняет чашу терпения другого своим беззаконием и ее обьем, действительно, имееет границы...

Мозаика - древнейшее искусство, которое может освоить каждый и внести в свой дом красоту, созданную своими руками. С чего начинать осваивать технику мозаики? Мы подготовили для вас план. Шаг 1 Римская мозаика Начать следует с начала-начал - вернуться в прошлое и погрузиться в технологию создания римской мозаики. Римские мозаики в основном создавались из натурального камня, мрамора. Маленькие кусочки тессеры накалываются молотком мартеллиной и кусачками. Минимальный размер работы - 15 х 15 см. Такую работу можно создать за 2-4 занятия по 3 часа...

"Портрет композитора Н. А. Римского-Корсакова". Художник Валентин Александрович Серов. 1898 г. Холст. Масло. 94 х 111 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Художник Валентин Серов всегда с особым трепетом принимался за новую работу. Приступая к работе над портретом он всегда очень волновался, не мог спать, есть. "Каждый портрет для меня мучение, будто какая-то болезнь начинается" - говорил художник. Но как только решался приступить к портрету и начинал вглядываться в лицо человека, сразу успокаивался и даже появлялась страстная решимость...

Что есть творчество? Какую роль оно играет в нашей жизни? Творчество для профессионалов или для всех? Когда можно заниматься творчеством? Своими мыслями о творчестве поделились преподаватели и обучающиеся в нашей Арт-студии: "Каждый человек хотя бы раз пытался произвести на свет нечто такое, от чего в процессе создания испытываешь тех самых бабочек в животе, или дух захватывает от самой идеи представить миру (или узкому окружению самых-самых) нечто такое, от чего собственная душа готова ощутить верх блаженства или просто удовлетворение...

Посмотрите на эти деревья. Это не просто рисунки. Это представление ребёнка о структуре дерева. Ребёнок, изображая целое, анализирует из чего оно состоит, для каждой части находит условное графическое обозначение. Для одних детей листья - это кружочки, для других - лодочки или спирали. Каждый из них выявляет ствол: у одних он прямой, у других расширяется к низу, давая структуре устойчивость. У одного дерева много ветвей, у другого всего 3-4 прямых ветки. Через рисунок дети познают окружающий мир, соотносят свой внутренний мир с внешним...

"Портрет Петра Ильича Чайковского". Художник Николай Дмитриевич Кузнецов. 1893 г. Холст. Масло. 96 х 74 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Этот портрет кисти Николая Дмитриевича Кузнецова без преувеличения можно назвать лучшим портретом величайшего русского гения - Петра Ильича Чайковского. Портрет писался в последний год жизни Чайковского, за девять месяцев до его кончины. По воспоминаниям современников он часто находился в депрессии, был задумчив, погружён в себя, и художнику удалось передать сложное душевное состояние композитора, в котором он находился в ту пору...

Триумфальное возрождение Вивальди спустя более 300 лет забвения. Что это? Цепь случайностей? Мистические совпадения? Или - божественное провидение? При жизни Антонио Вивальди сумел довольно быстро снискать широкую известность. За ним закрепилась слава знаменитого композитора, способного за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. О нём ходили легенды как о скрипаче-виртуозе, не знавшем себе равных, а из разных концов Европы к композитору регулярно наведывались гонцы, интересовавшиеся партитурами новых сочинений...

"Поверхностью морей отражена, - Богатая Венеция почила, - Сырой туман дымился, и луна - Высокие твердыни осребрила. - Чуть виден бег далёкого ветрила, - Студёная вечерняя волна - Едва шумит вод вёслами гондолы - И повторяет звуки баркаролы..." М. Ю. Лермонтов. Отрывок из стихотворения "Венеция". В Венеции, городе, стоящем на воде, основным средством передвижения служили гондолы. Это традиционные венецианские лодки, которые являются одним из символов Венеции. Медленно плывя по венецианским каналам, гондольеры пели удивительной красоты песни...