Записки сибирского художника

«Любая достаточно развитая технология неотличима от магии». Знаменитая фраза Артура Кларка сегодня звучит как диагноз. Мы носим в карманах волшебные зеркала, показывающие нам весь мир, пользуемся клубками-путеводителями в навигаторах и летаем по воздуху быстрее любого ковра-самолёта. Но прежде чем технология стала магией, сама магия была единственным способом объяснить мир и помечтать о невозможном. И главным «хранилищем» этой магии всегда была сказка. Сегодня на канале выпуск, посвящённый карикатурам на тему сказочных героев и сюжетов...

«Ищите женщину», — советовал известный афоризм, намекая, что за каждым значимым событием непременно стоит женское влияние. Литература и история подарили нам целый пантеон образов: от роковой соблазнительницы до хранительницы очага. Эти роли, знакомые до мелочей, стали частью культурного кода, универсальным языком для описания сложной и противоречивой человеческой натуры. Сегодня на канале выпуск, посвящённый карикатурам на тему женских образов. Поговорим о том, как эти архетипы вошли в язык, привычки и коллективную память...

Если бы почтальон Печкин увидел карикатуры Виктора Дидюкина, он бы сказал: «Я почему раньше злой был? Потому что не знал, что можно смеяться так просто». Действительно, юмор этого художника не требует энциклопедических знаний или долгих раздумий. Он бьёт прямо в цель — метко, грубовато, но всегда по-человечески тепло. Это юмор, рождённый в армейских казармах, на границе и в бытовых ссорах, где самое важное — не потерять лицо и чувство самоиронии. Дидюкин — самоучка, прошедший путь от стенгазет в военно-политическом училище до страниц легендарного «Крокодила»...

Когда слышишь «женщина-карикатурист», воображение порой рисует предсказуемую картину: милые комиксы про детей, уставшего мужа и вечные хлопоты по дому. Такой уютный «мамский» контент, безусловно, имеет свою аудиторию. Но что, если художница с той же душевной теплотой берется за автомобильную тематику, иллюстрирует новостные колонки и деликатно шутит на темы, которые принято считать совсем не женскими? Именно так работает Катерина Мартинович, художница из Витебска, чьи работы ломают стереотипы. Она...

Помните старые немые фильмы, где не было ни единой цветной краски. Тогда Чарли Чаплин в своём котелке мог заставить зал хохотать до слёз, а в следующую минуту — смахнуть непрошеную слезу, и всё это без единого слова. Искусство давно доказало: чтобы достучаться до сердца, не всегда нужна палитра ярких красок. Иногда одна точная чёрная линия говорит больше, чем самый витиеватый монолог. В мире, перенасыщенном визуальным шумом, есть художники, которые возвращают нас к этой простой истине. Один из них — Сергей Корсун...

Взрослая жизнь — штука без сценария и с плохим чувством юмора. К счастью, у Александра Попова это чувство есть за всех. Его карикатуры напоминают, что серьёзность — худший из пороков, а нелепость — наше постоянное состояние. Стоит взглянуть на его рисунки, и становится ясно: жить проще, когда умеешь смеяться над собой. Александр Попов — человек, о котором известно немного, но достаточно, чтобы понять: перед нами редкий тип художника, для которого искусство — не профессия, а способ существования....

Если бы Карлсон жил в эпоху соцсетей, он наверняка лайкал бы карикатуры Александра Шульпинова. Потому что там — та же смесь находчивости, сарказма и лёгкой наглости, с которой живут все настоящие юмористы. Его персонажи узнаваемы: соседи по лестничной клетке, врачи, футболисты, семейные «командиры» и покорные подкаблучники. Все они существуют в мире, где абсурд давно стал нормой, а смех — единственный способ сохранить здравый смысл. Карьера Шульпинова начиналась далеко от мира искусства. Выпускник Казанского авиационного института имени Туполева, он вполне мог проектировать самолёты...

Если бы братья Гримм жили в эпоху соцсетей, они, возможно, написали бы сказку про художника, которого сбила машина — и который после этого начал рисовать. Не потому что трагедия, а потому что иногда именно удар об асфальт сбивает пыль с судьбы. Так началась история молдавского карикатуриста Алекса Димитрова. Ироничного, прямого, немного усталого, но всегда честного в линии и мысли. До аварии Алекс жил, как большинство: уроки, тетради, собрания. Никаких громких планов и тем более — мечтаний о выставках...

Есть художники, которые будто разговаривают с нами без слов. У каждого штриха — характер, у каждой линии — интонация. Василий Александров именно такой. Его герои не громкие и не эпатажные, но как только видишь их — всё, опознал. Эта «фирменная а» в подписи становится почти знаком качества. Карикатуры Александрова похожи на короткие анекдоты, рассказанные старым другом. Они не требуют пояснений, но после взгляда на них всегда хочется улыбнуться и чуть поразмышлять. Его юмор — без громких эффектов, без политических зубцов и сарказма, которым часто подменяют наблюдательность...

Если бы Ходжа Насреддин жил в XXI веке, он, наверное, не стал бы ездить на осле. Он бы просто завёл страницу с карикатурами и ежедневно напоминал людям, что здравый смысл — не роскошь. В нашем времени роль современного Насреддина берёт на себя Руслан Валитов. Только вместо анекдотов у него — рисунки, ироничные, колкие, с узнаваемым почерком. И каждое изображение звучит громче, чем сотня новостных заголовков. Руслан Валитов вырос в городе Фрунзе, где мир делился на два пространства — улицу и воображение...

В старинной басне Крылова завистливый Воробей, глядя на Жаворонка, что поёт в небе, тоже решает запеть — да так каркает, что над ним смеются даже куры. С тех пор мало что изменилось: зависть по-прежнему делает нас смешными и жалкими. Поговорим о том, почему чужой успех так раздражает, как стыд превращается в социальный регулятор и почему художники веками не устают подмечать эту двуединую страсть — сравнивать и краснеть. Каждый знаком с этим чувством. Мы можем искренне радоваться за друга, получившего премию, и при этом где-то внутри сжаться от укола...

Если бы Гоголь писал «Миргород» сегодня, он, пожалуй, заглянул бы не к мнимому вдовцу Ивану Ивановичу, а в мастерскую Олега Гуцола. Там пахнет карандашной стружкой и чаем, а на столе лежат листы, где жизнь нарисована с той самой лёгкой ухмылкой, которую узнаёшь сразу. Как будто художник не просто шутит, а подмигивает — мол, видел я всё это и без слов понял. Олег Гуцол мог бы остаться техником или строителем, если бы не настойчивость его внутреннего мальчишки, который с пяти лет рисовал человечков на стенах детсада...