Людмила

На бойком месте, театр Сатиры. Премьерная постановка по одноимённому произведению. Создатели спектакля уловили тонкие ниточки характеров островских персонажей, умело их разматывая во время всей постановки. И даже внешнее не соответствие описанию героя в произведении сатирически обыгрывается в постановке ( дворянин в произведении с пышными усами - в постановке герой без усов, но когда по ходу действия он должен их дергать - это вызывает улыбку). Поводов для улыбки будет не мало, ведь зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся) - комедия положений присутствует. Но смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость. Какие же проблематики поднимаются в постановке? Это можно увидеть, рассматривая каждый образ в спектакле. Первая - это классовое неравенство. Показаны персонажи разных сословий. Помещик -дворянин - оправдывает свое имя - всех считает не сравнимыми с собой, легко унижает. И обожает раболепство, выказываемое теми, кто ниже его положением (и очень обижается, когда пытаются быть с ним на равных ). Купец - тоже с "говорящей" фамилией - кутит, как и помещик, но обращает внимание совсем к нему другое отношение - с легким оттенком насмешки - все же не дворянин. И, конечно, отношение сильных мира сего к простым людям. Вторая проблематика - это отлично показанная лживость общества, попрание нравственных ценностей. Дворянин, называя себя благородным человеком, участвует в недостойных благородства интригах и унижениях. Жена хозяина постоялого двора очень подчёркивает, какая она прекрасная и честная жена, но при этом легко флиртует с другими мужчинами и даже вступает в любовную связь с дворянином. Хозяин постоялого двора строит из себя честного хозяина постоялого двора, но при этом ездит ночью на большую дорогу грабить. Даже тех, кто ему помогает в тёмных делах, готов переступить. На самом деле, ужасно, что из всех героев только сестра хозяина постоялого двора понимает что такое честь и совесть - один из основных "криков души" отлично передали в этом спектакле. Третья проблематика - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира. Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви. И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить. Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов. Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все "приправлено" чудесной музыкой. И также народными песнями (какой красивый голос у Аннушки) и танцами - о боли народной. Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой. Постановка заявлена, как комедия, но я увидела сатирическо-драматическое действо об обществе, срез которого показан на примере людей, приехавших и живущих на постоялом дворе сто шестьдесят лет тому назад. И актуально все и ныне. 

Жила-была Клавочка, малая сцена ЦАТРА По произведению мною любимого Бориса Васильева. К повести отнеслись в целом бережно, сохранив саму ее главную нить. Так как действие проходит в поствоенное время, то, конечно, создатели спектакля очень постарались перенести зрителей в советское пространство, где были свои нюансы. "Экономика должна быть экономной", "телефоны, товарищи, выключаем, ведь не было их в те времена" Эти лозунги не даром в начале спектакля. Популизм - это неотъемлемая сторона советского прошлого. Даже мать Клавочки, перед смертью, словно лозунги (закадровый голос, словно из другого мира), оставляет ей три напутствия, про то, что должна делать женщина в своей жизни, не слова ни сказав про чувства. А Клава, ранимая, стесняющаяся, трогательно - мечтательная (словно сошедшая с книжных страниц, в исполнении Екатерины Лютовой), ее основное желание быть любимой и необходимой. И вот нас переносит спектакль в обычную советская контору, занимающуюся подсчетом того, что никому не нужно. На сцене столы - конторки, счеты, кипа бумаг. И женский коллектив, возглавляемый несгибаемой Ольгой Павловной, карьеристкой. Человек у которого вместо сердца камень (чудесная роль Натальи Лоскутовой). Все в отделе боятся Ольгу Павловну. Кого-подкупает расширением жилплощади, кого-то через ее подлого мужа заставляет лгать. И ответ на весь этот лживый клубок интриг - Клавины протесты, пусть робкие, но такие весомые и протесты Липатии (тонко-музыкальная Инна Серпокрыл), которые готовы потерять такую работу, где совесть не стоит и ломаного гроша. Следующие аспекты наблюдать можно в коммунальной квартире. Прекрасно выполнена декорация кухни, где, как и было принято в советское время, происходили все важные события. Сразу обращает на себя снова женский коллектив, при чем тут боль одиночества уже не заглушается работой, а заглушается часто горячительными напитками. И очень много в этой части о любви, но по-разному понимаемой: Есть любовь Тамары, которую она словно вырывает у судьбы ( Любовь Баленко показала трагизм тех, кому мужчина, словно аспирин, помогает заглушить душевную тревогу, кто живет по принципу - бьет, значит любит ) Есть любовь Липатии, которую она несет в сердце, хоть и нет уже объекта воздыхания. Такой правдивый и трогательный рассказ о судьбе своей героини получился у Инны Серпокрыл. Есть любовь Галины Сергеевны (Жанетт Гурская), у которой не будет синяков на лице, а душевные раны она легко, словно пудрой, замаскирует повышением зарплаты. И есть любовь Клавы. Она так отчаянно хочет быть любимой, что на многое закрывает глаза, сдаваясь на милость ворвавшегося в ее жизнь далеко не принца. Закрывает глаза на хамское поведение любовника, на его пренебрежение ее чувствами, на его многочисленные связи. Мужчина - аспирин никого не может любить, а только временно заглушить боль. Это очень хорошо показано в танцевально - музыкальных вставках - красиво, но словно вспышка - и всё. Кстати, актер в этом спектакле один. И он играет и мужа Галины Сергеевны, и сантехника - аспирина. И еще две роли (о них позже). Такое замечательное перевоплощение Александра Рожковского. Это и отсылка к военному времени, когда мужчин не хватало. И отсылка к тому, что женщины взяли на себя много мужских обязанностей, а вот забыли, что такое ценить свою внутренную красоту. Следующая остановка в спектакле - вагон поезда - и символ жизненных изменений. Новое знакомство в поезде дало толчок веры в любовь (такие милые и трогательные взгляды с Сергеем, тоже героем Александра Рожковского), вновь обретенная семья дала почувствовать себя нужной, окрылённой, своего имени больше не стеснялась (знакомство с Адой). Но и этот мир не идеален. Тут есть те, в том числе и названный брат Витька, кто изгадят жизнь - крик Ады до мурашек. Но вот душу растерзать нельзя. Спектакль замечателен. Он о "лишних" людях, кому тяжело жить в окружающей гнилой действительности и нести лучик своей глубинной правды. И песня группы Веселые ребята как мечта, не сбывшаяся.

Ты у меня одна, музыкальный спектакль на сцене Губернского театра. В этот год наша страна отмечает 80 летие Победы над фашистской Германией. И спектакль позволит нам взглянуть на события той эпохи глазами детей. Сразу обращает внимание интерактивный экран, где в зависимости от задачи спектакля будут появляться соответствующий видеоряд, письма и старые чёрно-белые фотографии, которые ценны все больше с каждым прожитым годом. Будет интересное единство противоположностей - современные подростки и навязываемое им (которое они выдают за свое) понятие, что можно все купить. С одной стороны. И вторая сторона - военное время. Когда не важно ничего, кроме того, чтобы сохранить свою Родину. Обращает на себя внимание очень детальный показ предметов быта, окружающего информационного поля (работающий телевизор), а также принятые в среде молодежи тренды и жаргонизмы. Если брать военную эпоху, то не менее детально. Если это госпиталь - то койки, одежда медицинских сестер и врачей, перевязки и одежда пациентов - до каждой мелочи - словно все сошло с исторических хроник. Как настоящие будут: товарный вагон и железнодорожный мост. Все дополняется музыкой, звуками, видеорядом, создавая объёмное впечатление "живого" пространства. И, конечно, особая роль - у песен, написаных Сергеем Жуковым. Каждая из них отлично вплетена в сюжет. Музыка также прекрасна - временами трагична и беспощадна, временами - окрыляет и дает надежду. Не останутся не замеченными юные артисты и певцы. Обращу внимание, что некоторые ребята первый раз вышли на театральную сцену - еще и поют "в живую". Это сложно даже для суперпрофи. И очень приятно, что зал поддерживал. Помимо песен присутствует и отличная хореография. Выразительные метаморфозы героев в танцах. Мое восхищение очень важными сценическими решениями (режиссёру Нине Чусовой особая благодарность), которые заставляют задуматься. У Вани, главного героя, день рождения, и родители пытаются шутить на "языке детей", что вызывает смех со стороны ребят. А нужно ли это? Разговор на языке молодежи не сделает родителей ближе. Ваня хочет айфон, но получает несоизмеримо лучший подарок. И весь спектакль - это как раз понимание, а что этот подарок значит. Цветы - сыграют не последнюю роль. Ваня дарит своей подруге Маше красные гвоздики, они же и будут символом Победы. Победа любви. Интересное введение юного персонажа - флэшбек Ваня - он словно триггер происходящих с героем Ваней изменений. За время поиска мамы с помощью юного помощника Ваня взрослеет, проявляется сила духа, которая проявляется в сцене у фашистов - вынужденное общение, но не покоряться. Свечи у детей и они словно выходят из портала в камеру концлагеря. Это о вере, надежде и любви. Перейду к сюжету. Сюжет простой, понятный. И, конечно, многие могут подумать, что сказочный (особенно финал), но ведь как в жизни бывает - даже когда совсем все безнадежно, вдруг появляется помощь. Вера. Об этом тоже надо знать и подрастающему поколению. Режиссёрская планка была высока, но все справились. Хочу отметить харизматичного Энжела Жукова, который прекрасно эмоционально справился с непростой ролью Вани. И достойно исполнил песни. Прекрасный нежный голос Марии Паротиковой, знакомой мне ещё с проекта Голос. И ее харизматичная манера общения. И юный Серафим Саломатников, который словно маленькая звездочка, освещал дорогу главному герою. И прекрасная Вера Шпак, которая прожила роль Матери. И какой же сильный голос, словно из глубины души. И Сергея Жукова, как автора идеи, певца и композитора, который и на театральной сцене смотрится органично. Чем ценен спектакль для меня? Что он поднимает актуальную проблему - понимания важности для подрастающего поколения уроков прошлого. Без прошлого - нет будущего. И такие спектакли наглядно, доступно для детей раскрывают сущность человека с большой буквы Ч, который сражается не за награды. А за любовь. Не даром говорится, что любовь к Родине начинается с любви к своей семье, своему дому. И эту любовь хочется пронести, как герой Ваня пронес через все испытания.

Посланница, ЦАТРА Спектакль интригует еще не начавшись. Машина битая, декорации жухлой травы, словно из фильмов-катастроф. И правда катастрофа происходит с первых же минут. Светят фары очень реалистично будто бы едущей машины, и под колеса бросается молодой человек. Вот так с первых минут будет "обнажен", словно оголённый провод, вопрос -для чего жить, а может пусть этот мир катится к дьяволу? На сцене сразу начинается противостояние героини Ольги Богдановой - Сулы и молодого человека по имени Максим (Даниил Лугин). Кто же такая Сула? Она выполняет роль ангела, который прислан (объясняется название спектакля - посланница) помочь найти герою путь, который не приведет в тупик. Вокруг Сулы ореол мистики - она видит и чувствует умерших (и любовь Максима), она может перемещаться в прошлое, в будущее. А кто такой Максим? Молодой человек, уже вышедший из подросткового возраста, но поведением и манерой говорить - еще не взрослая позиция. Он резок, непреклонен. В чем же противостояние? Прописных житейских истин (жизнь - это самая великая ценность; отдать жизнь за других - надо иметь большое сердце; всегда есть для чего и для кого жить) и юношеского максимализма. Когда важные слова Сулы разбиваются о каменную стену, которую вокруг себя и своей боли выстроил Максим. Он не верит миру, как и Суле, считая ее сумасшедшей. Ключевой момент, что начало истории Максима - он словно зависает между прошлым и настоящим. Просто слова не имеют для Максима силы, тогда Сула рассказывает ему о своих прошлых жизнях, где она любила и была любима. Женщина и мать - вот тема, которая объединяет четыре истории, которые нам визуализуют создатели спектакля. Ведь именно женщина - есть дарующая жизнь и хранящая род. В каждую историю вплетена чудесная музыкально-песенная составляющая, которая вместе с прекрасно стилизованными костюмами переносит нас то в Турцию, то на хутор Молдавии, то в Польшу, то в будущее. Ключевой момент, что и первый и второй акт начинаются с песни группы Братья Гримм "Кустурица", смысл которой - жить здесь и сейчас. Что же это за истории? Они взяты из бессарабских рассказов Максима Горького про старуху Изергиль. Рассказы обретают весьма интересную трансформацию на сцене, не потеряв общего замысла. Тут будет и богатый турецкий султан, чей сын влюбился в Сулу. И прекрасно показала обреченная любовь молодого турка, и такая трогательно - заботливая любовь Сулы, которая навсегда осталась в сердце. И история- легенда о Ларре (Роман Богданов). Сула здесь мать Ларры не согласившаяся его убить - любовь не может убивать 🙏 Как тонко передан быт хутора с простым трудом (бассейн на сцене - стирка белья). И тем ужасающе преступление Ларры. И история о Аркадэке, когда сильная любовь не может перенести подлость. Здесь прекрасно показан и кабак, и военное время. И спасение того, кто не оценит любовь. Цыганские песни здесь - суть страданий ❤️ И легенда о Данко переносится в будущее, ужас которого сотворили люди. Они же и пытаются использовать юношу. И только мать, Сула, понимает, что он будет жить вечно, спасая мир. Как видно, истории все о любви, о самопожерствании, о прощении. Им противостоят ненависть, людской эгоизм. Но любовь живет и побеждает. Любовь не умирает, когда даже умирает любимый человек. Максим, главный герой проходит трансформацию от обозленного подростка до открытости миру. Он даже свою умершую любовь видит не глазами, но сердцем. Спектакль прекрасный. О торжестве жизни, о том, как надо ценить каждое мгновение, даже самое тяжелое - оно нам дается, чтобы осознавать и принимать многие вещи. Смерть - не самое страшное, страшно жить как живой труп. Поучительное, глубоко акцентированное действо сегодня на сцене. И хочется привезти своих подростков, которым с помощью доступного выражения спектакль объяснит, что смерть - это не "женщина с косой", как часто принято, а ее- смерть - надо заслужить честно прожив свою миссию, отдавая больше миру, чем забирая. Простые слова - но такое глубокое воплощение благодаря прекрасной актерской игре, особенно Ольги Богдановой, и сценическим решениям❤️ До слез 💔

Старший сын, Губернский театр. Уже не первая постановка по прекрасному одноимённому произведению Александра Вампилова за последнее время в театрах Москвы. Разберем, что отличает этот спектакль. Очень продуманные декорации. Железнодорожная станция с гудками паровозов и объявлениями. Квартира Натальи и Сарафановых. До мельчайших подробностей быт ушедшей эпохи: занавески, дермантином обитые двери, ковер на стене, черно-белый телевизор, стол со скатертью, раскладной диван, где внизу хранится постельное белье. Прямо иногда забываешь, что это показана декорация, а не реальное место жительства. Интересно, что квартиру Натальи мы наблюдаем только со стороны улицы. А вот квартиру Сарафановых - и комнату, и коридор "изнутри", видим как приходят и уходят через входную дверь. Наталья в исполнении Елены Кирковой словно вечный смешливый ребенок, но при этом глубоко одинокий. А вот дом Сарафановых - всегда открыт, в нем кипят страсти, разговоры. И поэтому "открытые", очень интересно, как вагоны, передвигаемые комнаты-декопации. Еще не маловажная деталь сценографии - телефонная будка. Используется она и по прямому назначению. Наталья звонит маме и рассказывает ей анекдот, просит выпить таблетку - каждый раз одно и тоже. И смешно, и грустно. А также телефонная будка используется, чтобы спрятаться. В ней подслушивают Бусыгин и Сильва. Прячется Вася. Еще совсем не маловажный элемент - появляющийся экран с советской символикой. И две девушки, поющие незатейливый набор слов. Помимо того, что в этот момент смена декораций, создается эффект проходящего времени. И еще во втором отделении этот же экран уже будет киноэкраном - увидем отрывки советского фильма, после которого будет выступать оркест (кстати, самый настоящий и прекрасный) - вспомним, что главный герой Андрей Сарафанов играл в нем на кларнете. Кстати, музыкальная составляющая, помимо оркестра после киносеанса, представлена и сценой встречи оркестра, чтобы играть на похоронах. Нам показывают стеснительность Сарафанова-старшего, склонность к опозданиям, работу через "себя". Еще обращают внимание выражения, одежда героев. Даже то, что раньше было как говорится "в тренде". Вернусь к героям. Прекрасная линия Нина - Владимир Бусыгин. Диана Егорова прекрасно сыграла порывистую, но такую жаждующую быть любимой, получить заботу девушку. И перемены во Владимире очень хорошо отразил Артем Губин. Какой он был "вершитель судеб" в начале, придя с Сильвой. И в конце спектакля это уже ответстветвенность, самопожертвование. Кстати, про Сильву. Чудесный и озорной персонаж получился у Кирилла Новышева. Его острые замечания и сатирические песни -украшение спектакля. Алексей Веретин - прекрасный Миша, ох эти его я, я, я. И Васенька в исполнении Даниила Вершинина - такой эксцентричный, делающий многое сгоряча. Метеор спектакля 😉 Леонид Громов, играющий Сарафанова-старшего такой уютный. И этот взгляд усталости, понимания жизни. Резюме мое. На сцене, в здорово сделанной обстановке, можно увидеть несколько интересных персонажей и линий, смотрится местами очень динамично, уютно. Прекрасно раскрыта глубина спектакля. О любви высшей, которую так не просто достичь. 

Бар Кабибар, антикафе с очаровательными капибарами и не только. Капибары не выходят из тренда. И почему они такие популярные, мы поехали разбираться с младшей дочкой. Буквально она считала дни до свидания. Сразу обращает внимание входная группа антикафе. Какие милые рисунки. На общение нам было выделено 30 минут. Пускают небольшими группами, желательно записываться заранее (запись через сайт или тг канал, там же цены). Перед посещением одеваем резиновые тапочки (очень много размеров) и обрабатываем руки антисептиком. И, конечно, правила поведения в вольере проговариваются, чтобы и нам, и животным было комфортно. В вольере живут 4 кабибары: 3 мальчика (Капислав, Добрыня, Илья) и девочка Василиса. И еще в уютных домиках - клетках (кстати, первый раз вижу такие продуманные клетки - очень удобно и животным, и тем, кто ухаживает) живут самцы нутрий и кроликов. Их не выпускали в наше посещение, стараются их выпускать, когда капибары купаются или спят, чтобы не было конфликтов. Или относят к девочкам и детям (второй вальер, о котором попозже). Капибары ждали нас на уютном коврике. Очень контактные, милые. Сотрудница раздала нам листья салата, чтобы можно было покормить. Салат эти ребята обожают. Даже иногда так просят, что встают на задние лапки. Нам рассказали, что эти грызуны едят 3-4 кг в день растительной пищи. Мы дали им перекусить, а дальше, после закрытия, их ждал ужин - фрукты, овощи. Пока капибары кушали нам рассказали, что они все из питомника в Перу. Там они национальное блюдо. Но продают охотно, чаще переизбыток мальчиков - девочки нужны для воспроизводства. У всех 4-х здешних капибар разные характеры - иногда могут начать драться. Но слушаются тех, кто за ними ухаживают. Самый младший - Илюша - кормили его кусочками, еще зубки маленькие. Очень игривый и больше всего понравился дочке. Прямо залезал на нее, лежал и на животе и на груди. Главное не давать детям резкие звуки произносить и резкие движения. Капибары не кусаются, а если их почесать или наглаживать (после еды), то просто млеют. Особая зона - между ушек.. Какие замечательные фото можно получить, сотрудники помогают. Только на руки брать нельзя, а посидеть на специальном коврике-сидушке сколько душе угодно. Хочу отметить, что после еды весь вольер чистится. У животных и туалет имеется. И бассейн. И все очень чистое. Пол часа пролетели как один миг. Столько фото, видео. И улыбка до ушей. Еще пол часа мы провели в соседнем вольере. В нем самочки и маленькие детки итальянских серебряных нутрий. И самочки кроликов. В вольере с капибарами мы познакомились с сидящими в клетках кроликом Угольком и нутрией Кузьмой. А в этом вольере их подруги. И детки Кузьмы. Можно угостить их яблочком и морковкой, угощение предоставляют сотрудники. Очень активно стараются животные контактировать с людьми, нагладились мы в свое удовольствие, и надеюсь и животные получили удовольствие. Не только любят бегать животные, но еще и играть. Есть мягкий туннель. Застали приготовление ужина для кроликов и нутрий - каша. В этом вольере у нас с Литой любимец - черненький кролик - помесь шиншиллы и кролика. Прямо меховой 💗 Еще пол часа пролетели. И даже стало чуточку грустно, что уходим. Но обязательно вернемся. Рекомендую Бар Капибар - зарядиться мимимишным настроением, от души пообниматься и гладить таких милых животных. А пока ждем встречи, в тг канале антикафе можно наблюдать за жизнью животных.