Art in russia

В мире высокого искусства тишина галерей вот-вот будет взорвана радостным лаем. На сцену выходит Данил Дэге — современный художник из Петербурга, которого модные критики, не мудрствуя лукаво, нарекли «нео-Матиссом». И пока одни творцы корпят над сложными концепциями в своих мастерских, Дэге пошел другим путем — его искусство теперь можно не только увидеть, но и надеть. Бренд Befree, известный тем, что шьет одежду для «молодых душой», представил коллаборацию с художником, и это та самая «дофаминовая смесь», которая пригодится вам в ноябре. Что же это за зверь (в прямом смысле) такой — Дэге? ·...

Валерий Чтак создал собственный, мгновенно узнаваемый стиль, который можно описать как «хулиганский концептуализм для своих». · Фирменный стиль «на-отвали»: Его работы — это в основном чёрно-белая гамма с редкими цветными вспышками. Почему? Однажды друг подарил ему две краски — чёрную и белую. Чтаку хватило этого на два десятилетия, чтобы создать целую вселенную. Его картины выглядят так, будто их набросали на колене за пять минут: потёки краски, надписи шариковой ручкой, найденные объекты вроде старых стульев или скейтборнов. Но за этой кажущейся небрежностью скрывалась «настоящая культура»...

В мире современного искусства, где чтобы прославиться, достаточно приклеить банан к стене скотчем, появился новый старый герой. Его биография вызывает больше вопросов, чем философия Канта, а его искусство заставляет задуматься: то ли это гениальный пиар-ход, то ли мы все пропустили открытие машины времени. Знакомьтесь, Красил Макар — парень, который если и не видел Ленина лично, то уж точно знает о нём не понаслышке. Если верить его визитке, то ему 134 года, и он лично застал расцвет авангарда, не будучи при этом мумией. Согласно легенде, Макар родился в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха на Урале и с 1901 по 1939 год бродил по деревням, расписывая избы и утварь...

Пока московские художники борются за место под софитами престижных галерей, наш герой совершил настоящий арт-прорыв. Он выставил свои работы... барабанная дробь... на железнодорожном вокзале в Иваново! Да-да, вы не ослышались. Пока вы тщетно искали глубокий смысл в белых кубах столичных центров современного искусства, Кошелёв пошел в народ. Прямо к пассажирам с чемоданами. Искусство для тех, кто опоздал на поезд Его проект «Колеса истории» — это гениально. Пока одни художники корпят над сложными концепциями, Кошелёв просто взял и превратил историю родного края в парк аттракционов. Гигантский слон? Пожалуйста...

Пока Дима Ребус замораживает ваши слезы, арт-группа «Провмыза» пошла дальше — они замораживают в неестественных позах самих себя. Вернее, своих мам, детей, и похоже, всех, кто не успел убежать. Их визитная карточка — это «монументальные перформативные скульптуры», что в переводе на человеческий означает: «мы позвали родственников и устроили живую пирамиду с глубоким смыслом». Где можно застать эту семейную цирковую труппу: · Cosmoscow 2025 — именно здесь их удостоили звания «Художник года». Представьте: вы пришли выпить просекко, а в углу — гора из тел, сцепленных в странных позах. Один критик в очках размером с тарелку шепчет: «Как смело они исследуют тему семейной связанности!»...

Короче, друзья, забудьте все, что вы знали про современное искусство. Пока вы тут пытались разгадать, что имел в виду какой-нибудь тип, размазавший краску по холсту ботинком, на арену вышел парень, который просто... ну, берет и замораживает воду. Да-да, вы не ослышались. Знакомьтесь - Дима Ребус. Художник, который сделал из морозилки арт-пространство. Пока другие пытаются "говорить с поколением" через непонятные инсталляции, наш герой поступает гениально просто - он вашу осеннюю хандру, ваши невысказанные мысли и эмигрантскую тоску (если вы, конечно, эмигрант) просто берет и криогенизирует. Выставляется это все за деньги, которые обычный человек тратит на ремонт в хрущевке...

Пока ромкомы рассказывают сказки о "счастливо съехаться", Лилия Полетика сняла анти-ромком "Гниль" — визуально шокирующую притчу о том, как два незнакомца строят отношения, а в итоге строят себе могилу. Это кино — как заплесневелый салат в холодильнике: противно, но оторваться невозможно. 🎥 "Гниль": история о плесени честнее партнёра Художница Эвелина съезжается с Марком, и в квартире появляется гниль, которую видит только она. Пока партнёр делает вид, что всё нормально, Эвелина борется с распадом радикально — съедает гнилой салат и закрашивает гниющий шкаф. Параллельно она пишет жутковатую...

Пока мы с вами пытаемся понять, какую выставку посетить в офлайне, не столкнувшись с толпой и не промочив ноги, группа смелых цифровых пионеров из VR Art Studio уже давно решила все эти проблемы. Зачем тусоваться в душных галереях, когда можно надеть шлем и перенестись в мир, где законы физики — это всего лишь рекомендация, а динозавры мирно пасутся рядом с медитирующими космонавтами? Их иммерсивная выставка «Частицы» — это не просто набор картин. Это целая вселенная, собранная из пикселей, фантазии и, кажется, немного магии. Здесь вас ждёт более 40 локаций, каждая из которых предлагает то, чего...

Пока обычные люди в метро копаются в телефонах, спят или нервно подсчитывают, сколько станций осталось до пересадки, в толпе есть те, кто видит больше. Группа молодых художников (имена пока известны только их кофе-машине и куратору) решила, что подземка — это не просто способ добраться до работы. Это целая вселенная со своей эстетикой, драмой, запахом поездов и легендами о «метро-2». Их групповая выставка «ПодМосковье» в галерее «Солнцево» — это попытка показать метро глазами тех, кто провел там полжизни в поисках утраченного вдохновения (и пары перчаток). Здесь нет парадных портретов Ленина и...

В мире, где все фотографируют фасады Большого театра и Красной площади, находится тот, кому не интересен парадный портрет города. Встречайте — Константин (да, просто Константин, как Шер или Мадонна, но из мира урбанистической фотографии). Пока вы любовались отштукатуренными стенами, он упорно искал, куда же делись все эти кривые кирпичи, облупившаяся краска и случайные граффити, нарисованные явно не Заурбеком Церетели. Его выставка «Обратная сторона фазада» — это не прогулка по благоустроенным улицам. Это квест по тем местам, куда не водят туристов и куда муниципальные службы предпочитают не смотреть...

В мире современного искусства есть гении масла, акрила и даже банальной акварели. А есть Алексей Микулин. Пока все спорят о том, можно ли продать воздух в банке как арт-объект, Алексей скромно сидит в углу и лепит из пластилина. Да-да, из того самого, что вы в третьем классе использовали для создания кривеньких грибочков и невнятных ёжиков. Но у него получается шедевры. Его выставка с вызывающе простым названием «Встретимся в парке. Я буду из пластилина» — это гимн детству, но с поправкой на взрослое ироничное мировоззрение. Алексей не просто лепит фигурки — он создает целые сцены из жизни, которые...

Представьте себе: вы приходите в гости в творческую семью. На столе — не печенье, а эскизы. В шкафу хранятся не старые фотоальбомы, а запас холстов и немного советского нонконформизма. Атмосфера такая, что воздух трещит от вдохновения, и даже кот на подоконнике смотрит на вас как на натуру для очередного наброска. Вот примерно в такой реальности и живёт наша героиня — Анна Мессерер. И да, если вы сразу подумали про ту самую легендарную династию художников, балетмейстеров и вообще людей с богемной ДНК — вы не ошиблись. Анна — плоть от плоти этого клана. Но не ждите от неё скучных семейных портретов...