Астероид Б-612

Познакомимся с яркими импрессионистками того времени. И начнем с Берты Моризо - одной из самых известных импрессионисток. Берта увлеклась рисованием, решив с сестрами сделать рисунок отцу на день рождения. Потом занималась с преподавателями, ходила в Лувр копировать картины. По одной из версий, именно в Лувре познакомилась с Эдуардом Мане, позже выйдя замуж за его брата. В 1874 стала участницей выставки "отверженных" в студии фотографа Надара. Всего Берта участвовала в семи выставках импрессионистов из восьми — одну пропустила, потому что ждала рождения дочери...

Выросли и их достижения. Например, Ангелика Кауфман, вместе с Марией Мозер создали лондонскую Королевскую художественную академию. Сама Ангелика Кауфман рисовала галантные сценки по мотивам античных мифов и библейских историй и они стали очень популярны. Миниатюрами с картин Кауфман украшали посуду, шкатулки, мебель, обложки книг. А Шубин ориентировался на гравюры ее произведений, декорируя Мраморный дворец в Санкт-Петербурге. Мэри Мозер создавала популярные изображения букетов и цветочных орнаментов...

👸 И начнем с XVII века. Не многие смогут вспомнить женщин художниц. Потому что они малоизвестны. А произошло это по многим причинам: социальная роль женщины, отсутствие качественного образования, а также приписывание многих работ женщин-живописцев их коллегам-мужчинам. Но давайте всё же рассмотрим автопортреты тех девушек кто смог 😎 Где училась живописи нидерландка Юдит Лейстер, не известно, поскольку отец ее был пивоваром. На автопортрете, где она изобразила себя за работой, ей здесь всего 21 год...

Не нужно быть не искусствоведом, не психологом чтобы почувствовать себя на его месте. Мужчина стоит к зрителю спиной, и нет в живописи спины более выразительной чем эта. Он один, но ему это не в тягость. Он против всего мира. Перед ним только природа - дикая и необузданная. Но его не смущает холодное спокойствие тумана и непоколебимость твердых...

Ведь то как мужчину видят окружающие зачастую определяет и его самоощущение. Но как мы знаем: важно быть, а не казаться! Купца Савву Мамонтова, железнодорожного магната, современники называли Саввой Великолепным — сравнивая его тем самым с Лоренцо Медичи (тоже прозванным Великолепным), при покровительстве которого искусство Флорен­ции в XV достигло небывалого расцвета. Мамонтов основал Московскую частную оперу и открыл талант Федора Шаляпина; он спонсировал журнал "Мир искусства"; а в его имении Абрамцево подолгу жили и работали опекаемые им художники...

смелостью и отвагой русских солдат. Так о чем же полотно может сказать нам сегодня? Важное значение живописец придавал движению. Момент, как российское войско спускается с хребта Паникс - тяжёлый и драматичный, но необходимый чтобы потом одержать победу. В любом деле всегда будут важные решения и некие преодоления. Переход через Альпы — это метафора падения в бездну, в неизвестность. При этом Суворов не проиграл ни одного сражения. Он всегда с заботой относился к солдатам, а они без колебаний следовали за ним...

". Греческий философ Сократ был осужден афинским судом за развращение своих учеников неортодоксальными учениями. В качестве наказания ему предложили на выбор отречься от своих убеждений или выпить цикуту. Он выбрал яд. Выражение лица Сократа спокойное и полное решимости. Он жестом указывает вверх, излагая, согласно древним текстам, свою веру в бессмертие души. Но несмотря на попытку Сократа утешить присутствующих, лица окружающих его людей выражают всю палитру эмоций. Некоторые из его последователей внимательно слушают, в то время как другие, похоже, охвачены тоской и отчаянием...

⭐ Хоть Вас не так много на этом канале, но очень лестно, что продолжаете здесь оставаться и интересоваться искусством 🙏 Естественно на этой неделе в честь Вас, не могу обойти стороной картины с самыми брутальными и мужественными сюжетами 😎 И начнем мы с картины "Клятва Горациев" Жака Луи Давида. Вообще говоря о мужественности, самыми яркими всегда будут полотна классицизма и неоклассицизма - ведь насточщий мужчина стабилен в своих предпочтениях, а работы в классическом стиле писали на протяжении более трёх столетий...

🎼 И теперь в АртГостинной кроме душевных разговоров еще и музыка будет звучать: погружающая и атмосферная. Собирать коллекцию пластинок решила по эпохам и первым приобретением стал сборник с лютневой музыкой. Альбом-путешествие в мир музыкального искусства XVI–XVII, когда музыка была важной частью культурной жизни Европы. Шандор Каллош, мастер игры на лютне, способен погрузить нас в атмосферу столь возвышенной эпохи.  Картину для завершения обсуждения любовных историй на этой неделе естественно...

💔 "Две Фриды" — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1939, которая написана вскоре после развода Кало с художником Диего Риверой. Разрыв произошёл после очередной измены Диего с сестрой Фриды. Развод стал для Фриды не только личной катастрофой, но и кризисом самоидентификации. На картине изображены две стороны личности самой Фриды:  "Мексиканская»" Фрида, которую любил Диего. Одета в традиционное платье теуана, в руках у неё — миниатюрный портрет Диего-ребёнка. Это символ её корней, страсти и той части себя, что была связана с мужем...

художника теорией атомного распада. Знакомство с теорией атомов произвела на художника настолько сильное впечатление, что он создал очередной свой шедевр "Галатея сфер". На картине идеализированное лицо Галы образует заполненную сферами фрагментированную среду, приобретающую на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света...

Эту картину знают почти все: её многочисленные копии висят в каждом десятом доме и офисе, её печатают на сувенирах, фотообоях и рисуют на одежде. Заказал Климту картину некий граф для своей возлюбленной. Художнику передали медальон с портретом девушки. Заказчик поставил условие: он и девушка должны быть изображены на картине в страстном поцелуе. Климт выполнил его пожелание, но на картине поцелуй так и не состоялся. Граф был в недоумении, но художник обосновал это тем, что максимальный накал страсти происходит за секунду до поцелуя, и именно этот миг можно увидеть на картине...