Звук в руках

Следующим наши гостем будет волынка. К сведению, волынка обычно ассоциируется именно с кельтской музыкой, но этот инструмент также использовался в очень многих культурах. Есть испанская волынка, белорусская, ранее уже был выпуск о Хулуси - китайской волынке. И именно волынка символ Шотландии. Технически волынка это такой мешок из шкуры, который раньше делался чаще из целого животного, например, овцы, сейчас, конечно, есть специальные заменители, в который вставлены несколько трубок. Одна трубка для того, чтобы вдувать воздух, вторая Чартер, с отверстиями, для исполнения мелодии, техника не сильно отличается от, допустим,самой простой блокфлейты. А вот Дронов, тех трубок, что за спиной, может быть от одного до трёх. Они тянут звуки основного строя в октаву и квинту. За счёт этого, кажется, что инструментов, будто бы несколько. То есть воздух подаётся именно из мешка при нажатием руки, согнутой в локте, благодаря этому, на момент взятием музыканта дыхания, звук продолжает тянуться. Есть даже выражение такое "волынить", что, согласно словарю, означает "затягивать", "тянуть". И именно поэтому играть на волынке очень сложно. То есть требуется как бы двойная координация: игра на чартере мелодии, плюс равномерно распределять воздух по всем дронам, чтоб тянуть сопровождающие звуки. Моё знакомство с этим инструментом началось довольно таки давно. Вообще, не скрою, он далеко не в рядах моих "любимчиков", зато самый зелёный) Ещё, конечно же, сложность в том, что, чтобы на нем хорошо играть, нужно помещение, где можно было бы заниматься, а в многоквартирном доме, это вряд ли возможно и "безопасно" (соседи такого явно не одобрят). Есть множество анекдотов на эту тему. Типа" не понимаю, почему вокруг все такие нервные, прям на стены кидаются Я вот, сижу себе тихонько, играю на волынке. Словом, чтобы играть на волынке, нужно "гореть" этим, иметь хорошие лёгкие и координацию, ну и помещение, где можно отрабатывать свои гениальные мелодические творения, на начальных этапах вообще без слушателей но инструмент настолько колоритный, что удивлённые и восхищение глаза зрителей, выражающие" Боже, это же Волынка!! Надо записать этот день в свой личный дневник")), пробуждают желание на нем играть. Конечно, есть ещё и некоторые проблемы со строем. Что зависит от тростей, конкретного инструмента. Ну и самого волынщика, немного. А вот из меня волынщик тот ещё).

Вот, наконец, настал тот час, когда на сцену выходит один из главных, ожидаемый многими, участник проекта - Электрогитара. Не скрою, когда я иногда спрашивала своих знакомых зрителей, что им больше всего понравилось на концерте, нередко ответ был таким: "Все, конечно, красиво и профессионально, но, когда ты вот так выходишь одна и под минус на электрогитаре". Многие ребята, что приходят учиться играть, стремятся овладеть мастерством игры именно на электрогитаре. Хотя, казалось бы, есть ведь и классическая гитара с нейлоновыми струнами, и бас, и банджо с укулеле, в конце концов. Но, чем притягательна именно электрогитара? Когда я сама была подростком, бредила только ей. Хотя, мне часто говорили, ты же девочка, какая тебе электрогитара, девочки должны играть на пианино (Кстати, на тему "Девушки и электрогитары" очень советую посмотреть фильм "Чумовая пятница" и вспомнить неподражаемую Эш из "Зверопоя"). Но подростки часто не слушают,что им советуют "опытные в жизни" люди Мне нравилось слушать многие инструменты, но хорошо сыгранное соло именно на электрогитаре вызывало такую бурю эмоций, с которой, пожалуй, не смог бы тягаться целый оркестр акустических инструментов. Начинающие гитаристы, впервые взявшие электрогитару с хорошо выстроенным DISTORTION, никогда не забудут это потрясающее ощущение: все ревёт, по струнам мажешь, заглушить нормально не можешь и, кажется, ещё чуть-чуть и начнут дрожать стены и вылетать стекла (блюстителей правопорядка смею заверить, что во всех проводимых мною таких уроках, ни одни соседи не пострадали, и ущерб какому-либо имуществу причинен не был, и вообще, все это, естественно, не в квартирах происходило и должно происходить.) Непередаваемое волнение, как при взлете самолёта, и ощущение, которое я бы назвала, подобно нашему каналу, "Звука в руках". Одно неверное движение и лишнее усилие, и вместо красоты получится рёв. Но, если хорошо играть, учиться управлять этим звуком он может заворожить и просто "увести" за собой в его неповторимый и ещё неизведанный электрический мир. Ощущение некой безграничной свободы и словно крыльев за спиной, вырастающих из этого, звучащего из всех колонок звука, которым ты можешь управлять. И это ощущение, испытанное в первый раз, я бы назвала "Точкой невозврата из мечты" (лучше всего меня поймут именно летчики.) Электрогитара, в ее современном виде, очень молодой инструмент. А сильное искажение на звук начали накладывать лишь в 60х годах прошлого века. (Чуть ли не в один год, с первым полетом в космос, между прочим Поэтому неудивительно, что одну из самых популярных моделей электрогитар назвали Стратокастер, в честь стратосферы). Поэтому, думаю, секрет ее успеха, несомненно, в том, что она есть именно отражение эпохи прогресса, эпохи электричества, эпохи, когда человек реально стал задумываться о свободе от оков гравитации, стремиться вверх, стремиться заново открыть и превзойти себя.)

Вот и наш следующий герой - фортепиано. В этот раз выложу лишь общую информацию про, как его официально и почётно принято называть, Короля музыкальных инструментов. Позже будут выпуски о его роли в различных музыкальных жанрах (от Баха и Моцарта до джаза и саундтреков к популярным фильмам). Всего этого, разумеется, в одном выпуске не охватить. Возраст фортепиано насчитывает лишь несколько веков. Однако, это пожалуй, самый первый инструмент, на котором я рекомендую учиться играть всем, независимо от возраста, пола, семейного положения и прочих, принятых в обществе характеристик. Знаменитый нейрофизиолог Татьяна Черниговская утверждает, что "человек преклонного возраста, умеющий играть на фортепиано отодвигает от себя болезнь Альцгеймера на 10 и более лет". Ребенок  или молодой человек, учась играть на фортепиано, лучше развивает логические способности, внимание, координацию и другие функциональные характеристики мозга. Сразу же возникает вопрос: почему именно на фортепиано? Не на скрипке, одином из самых сложных музыкальных инструментов, или, допустим, трубе ? Я не нейрофизиолог, но постараюсь на этот вопрос ответить. Когда новички или их родители задают мне очень смешной для любого, кто, что называется "уже в теме" вопрос: "А через какое время я или мой ребенок научится играть на этом инструменте" ? Я всегда стараюсь отвечать уклончиво: "детские песенки одной рукой - за очень короткое время, сложную джазовую музыку много лет, возможно, десятилетий, возможно, и никогда." Вот так вот. И дело даже вовсе не в том, что именно игра на фортепиано, как и на других инструментах, это серьезный "спорт", а в структуре самого инструмента и технике игры на нем. Ведь в композициях высшего "пилотажа", музыкант играет двумя руками разные партии, разными длительностями, не редко даже в разном размере! Такое не редкость, допустим, в джазе и многих альтернативных течениях. Но и классические произведения могут быть очень сложными. Так вот, что при этом происходит? Как известно, за действия правой руки отвечает левое полушарие и наоборот. Тренируя внимание следить за обеими руками, особенно, если партии равнозначны, мозг учится пользоваться обеими своими полушариями одновременно. Проще: попробуйте правой рукой нарисовать круг, а левой квадрат, а потом сделать это одновременно! То есть, да! Для гармоничного развития обоих полушарий нужно писать не только правой рукой, но и левой) А, если одновременно, это уже Сверхчеловек, но кто знает, может, лет через сто так оно и будет. И вот играть на фортепиано этот Сверхчеловек будет отлично. И к решению других задач, вообще не связанных с музыкой, такой, тренированный игрой на фортепиано мозг, подходит немного по-другому. Правильно распределяя задачи между творчеством и логикой, между обеими полушариями мозга) В заключении: я, конечно, выкладываю видео своей игры, но "крутым" пианистом до сих пор себя не считаю). Этот инструмент ставит все новые и новые задачи, что невероятно интересно, потому что развитию исполнительского мастерства в игре на нем нет предела.

Вот и второй участник нашего Тыквенного дуэта- Хулуси. И, если, в случае с банджо, мы лишь догадываемся, что его история начиналась с тыквы, то с Хулуси это очень очевидно😁 То есть, тыква не только полезный и вкусный овощ, но ещё и обладает хорошими акустическими свойствами ( здесь должна была бы быть реклама какого-нибудь садово-огороднического канала🤣). Хулуси традиционный китайский инструмент, и лучше всего на нем звучит именно традиционная китайская музыка. За сходство по звучанию его называют Китайской волынкой. Опять-таки не буду погружаться в историю и технические характеристики этого инструмента, все это можно найти на просторах Интернета. От себя: когда увидела его в магазине, поняла, что непременно "Надо брать"😉 ведь даже мне, человеку искушенному во всякой экзотике, этот зверёк показался уж очень диковинным😊 Значит, в коллекции должен быть! Начала осваивать и нашла его вполне себе способным заменить волынку). Китайцы очень изобретательны и, все больше осваивая Хулуси, заметила множество плюсов☝ Итак, по сравнению с волынкой( а материал и про нее непременно будет) Хулуси: Во-первых: стоит в 4-5 раз дешевле☝ Во-вторых: можно целиком и полностью быть уверенным, что при его изготовлении ни одно животное не пострадало😌 В-третьих: в моем случае очень неплохо строит И, наконец, в четвёртых: намного проще в освоении, при почти таком же звучании) Поэтому, желающим научиться играть на инструментах волыночного типа очень даже советую😌 У меня Хулуси всего лишь три месяца, и выступала я с ним пока всего лишь один раз. В качестве характерной темы была выбрана бретонская мелодия)

Пока перед выходом на публику старательно готовится второй представитель "Тыквенного дуэта", слушаем Каприс Паганини на электрогитаре. Вообще, как это ни казалось бы странным, классические произведения отлично звучат на электрогитаре с перегрузом 💪😁 Это,в очередной раз, доказывает, что классика актуальна во все все времена, и для всех инструментов😁 Каприс Паганини я выучила на третьем курсе. А вообще, если честно, бедные студенты🥺 Ну очень много времени надо потратить, чтоб такое выучить и сыграть потом на сцене. Несколько месяцев по 3-5 часов за инструментом каждый день ради 3 минут "славы" на сцене. Вот такая вот "обратная сторона медали"🤔🤔

Музыка На протяжении веков и многих тысяч лет Всему грядет конец, и городам, и людям. Всему тому, что носит тьму иль свет, Тому ,что есть, что было и что будет...  Но в мире есть одно, что каждый день со мной, То, для чего не надобно забвенья. То, что никак не хочет "на покой", То, чтобы веках носитель вдохновенья. О Музыка- святой источник грёз, Чудесный мир фантазий и мечтаний! В тебе так много радости и слёз, и сладкого покоя, и стенаний. В тебе все чувства сплетены в клубок, И ты сама- прекраснейшее чувство) Ты учишь жить, даёшь векам урок, В тебе все полно...И все так же пусто. Творенье ты людей иль дар богов? Вдруг жизни ты сама дала начало? Добру и злу во множестве миров, Тому,что было, будет и настало. Угаснет в мире всё... Не вспомнят никогда потомки предков живших в этом свете... Лишь музыка одна останется всегда, Неся в себе печаль людей столетий😊

В ночной тишине раздался вдруг звук Упругий, как сталь, но и лёгкий, как ветер. Был быстрым, как сон, но и долгим, как жизнь... И в смысл свой вобрал он все чувства на свете Была это флейта иль просто струна, И было то Ля или Соль...Не расслышал Никто из людей, кто его услыхал, Но поднялись все, как на глас чей-то свыше. Промчался тот звук, как стремительный вихрь: Направо, налево, а, может, и к небу. И долго потом ощущался восторг От странно оставшегося вокруг следа...

Земля же была без безвидна и пуста,   и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. (Бытие 1:2).    Среди разнообразия музыкальных инструментов мира, духовые всегда выделяли в особую, можно даже сказать, имеющую некоторые привелегии, группу. Не случайно считают, что даже название "духовой инструмент", напрямую связанно не только с дыханием, а более, с Духом, с душой, с жизнью. Действительно, духовой инструмент очень точно может отразить внутренний мир исполнителя.    Занятия на духовых инструментах очень полезны для здоровья, правильное дыхание и насыщение легких кислородом обеспечивает положительный эффект в дополнение к лечению и профилактике многих заболеваний. В частности бронхиальной астмы, сердечных патологий и патологий других внутренних органов. "При игре на духовом инструменте создается сопротивление потоку выдыхаемого воздуха, что помогает хорошо раскрыться альвеолам, развивает легочную ткань, улучшает газообмен в организме, увеличивает жизненный объем легких. Укрепляет иммунитет". (КМН Лариса Ярощук).    Дыхание так же способствует положительному влиянию на течение заболеваний связанных с психикой. Поэтому не случайно практики различных медитации, пожалуй, у всех народов мира используют игру на флейте.    Очень интересно то, что и на вопрос: Какой музыкальный инструмент является самым древним на Земле? Однозначный ответ- флейта Самый древняя из них была найдена при раскопках в Германии. Она лежала рядом со скульптурами, которые относят к 40.000 лет до нашей эры. Примечательно, что многие виды флейт сохранили свой внешний вид с древности до нашего времени практически неизменным.    Флейты, пожалуй, единственные инструменты делающиеся и делавшиеся практически из любого материала: Дерева, кости, глины, металла, пластика и даже камня. Об акустических свойствах последнего до нас дошло очень мало информации. Но, в частности, коридоры египетских пирамид выдолблены так, что позволяют ветру, проходящему сквозь них, издавать звуки необходимой для строителей частоты.    Игра на флейте является неотъемлемой частью практик восточных философских и религиозных учений. Китайские и японские практики сейчас, пожалуй, и немыслимы без этой составляющей. К примеру, игра на флейте вошла в официальную дзенскую практику уже в 16-17вв. Считается, что посредством игры на флейте монах может достичь самореализации, причем, чем выше мастерство играющего, тем большей степени самореализации он достигает. При этом обертона, что возникают от вибрации определенного дерева или другого материала, из которого сделан инструмент, человек не слышит, но слышит природа, которая рассматривается во многих традициях в качестве Учителя. Стоит также отметить и значение флейт в культурной традиции индейцев. Не удивительно, что и образ индейца прочно ассоциируется с характерной флейтой. В индейских верованиях флейте приписывается целительная сила. И даже названия индейских флейт говорящи: Великая сила(Чотанка), Дающая голос(Огахапи). Поющее дерево.    Игра на духовых инструментах рекомендована так же дайверам и альпинистам, словом, всем тем, кто в какой либо сфере сталкивается с дефицитом кислорода. И многим желающим просто прикоснуться к удивительному и чарующему миру духовых инструментов.