Культурный искусствовед

Еще несколько лет назад идея платить миллионы долларов за «цифровую картинку» казалась абсурдной. Но с появлением NFT рынок искусства буквально перевернулся. Коллекционеры, криптоинвесторы и даже крупные аукционные дома начали бороться за уникальные токены так же, как раньше — за картины великих художников. Некоторые сделки оказались настолько громкими, что попали в историю арт-рынка. Самым дорогим NFT на сегодняшний день считается работа Everydays: The First 5000 Days. Ее автор — цифровой художник Майк Винкельманн, более известный под псевдонимом Beeple...

В кабинете Иосифа Сталина в Кремле долгие годы висела картина художника Исаака Бродского «Ленин в Смольном». Её знала вся страна. Репродукции печатали в учебниках, вывешивали в школах и учреждениях. В художественной среде того времени даже шутили. Если нужно написать Ленина, говорили просто: «Зовите Бродского». И в этой шутке была доля правды. Бродский действительно стал главным художником ленинского портрета. Именно его изображения разошлись по всей стране и стали почти каноническими. На картине Ленин сидит за письменным столом...

В судьбе Александра Дейнека был момент, когда его положение в художественном мире резко изменилось. В 1920–1930-е годы он считался одним из самых современных художников страны. Его картины были наполнены движением, воздухом и ощущением новой эпохи. Он внимательно следил за европейским искусством и не скрывал, что на него повлияли художники модернизма, в том числе Пабло Пикассо. Но после войны художественная атмосфера в стране изменилась. В конце 1940-х годов началась борьба с «формализмом» — так критики называли искусство, которое казалось им слишком модернистским или похожим на западное...

Александр Дейнека родился не в художественной столице и не в интеллигентной семье. Его отец был железнодорожником, и детство будущего художника прошло среди рельсов, поездов и станционных мастерских. В этих местах всегда было движение — люди приходили и уезжали, вагоны скрипели на путях, механизмы гудели. Возможно, именно там, среди железа и шума, он впервые почувствовал то, что потом станет главной темой его искусства: движение жизни. В молодости Дейнека вовсе не выглядел будущим классиком. Он был спортсменом, любил борьбу, бокс, технику...

Когда люди впервые видят картины, полностью покрытые точками, многие удивляются: как такие простые элементы могут стать произведением искусства? Однако именно «горох» или polka dots стал одним из самых узнаваемых символов современного искусства. Самой известной художницей, работающей в этом стиле, считается Яёи Кусама (Yayoi Kusama). Эти точки стали её главным художественным символом и встречаются в картинах, скульптурах и инсталляциях. «Dots Obsession» — одержимость точками На картинах художницы можно увидеть сотни и тысячи разноцветных кругов, которые покрывают всё полотно...

Истории любви, которые хочется пересматривать снова и снова 8 марта — отличный повод устроить уютный вечер, включить красивый фильм и погрузиться в атмосферу романтики. Мы собрали фильмы, в которых герои переживают сильные чувства, делают сложный выбор и доказывают, что настоящая любовь способна изменить жизнь. Pretty Woman — «Красотка» (1990) Миллионер Эдвард Льюис случайно знакомится с яркой и непосредственной девушкой Вивьен Уорд. Их знакомство начинается как деловая договорённость, но постепенно между ними появляется настоящее чувство...

Момент, который вошёл в историю аукционов Вечером 5 октября 2018 года на аукционе Sotheby's в Лондоне происходила обычная продажа современного искусства. На торги выставили одну из самых известных работ загадочного британского художника Banksy — «Девочка с шаром» (Girl with Balloon). Картина быстро вызвала интерес у коллекционеров. После нескольких ставок молоток аукциониста остановился на сумме около 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Но то, что произошло дальше, стало настоящей сенсацией. Картина...

В истории искусства мы чаще всего вспоминаем одиночных гениев. Но иногда талант не исчезает вместе с одним мастером, а передаётся дальше — от поколения к поколению. Один из самых ярких примеров — семья Брейгелей. На протяжении примерно полутора столетий представители этой фамилии создавали картины, которые сегодня хранятся в крупнейших музеях мира. Их работы покупали короли, коллекционеры и богатые горожане по всей Европе. И началось всё с одного художника. С чего всё началось Основателем династии стал Питер Брейгель Старший, живший в XVI веке...

Иногда настоящие шедевры годами лежат буквально над нашей головой. Без охраны и витрин, и без малейшего намёка на то, что перед вами — произведение, за которое коллекционеры готовы платить миллионы. Именно так началась одна из самых громких историй в мире искусства последних лет. Обычный ремонт, который всё изменил В 2014 году во французском городе Тулуза хозяева дома занялись обычным ремонтом. Нужно было проверить протечку на чердаке — рутинная бытовая история. Поднимаясь наверх, они ожидали увидеть что угодно: старую мебель, коробки, пыль...

В музеях мирового уровня принято проверять каждую мелочь. Кажется, что там просто не может быть случайных ошибок. Но иногда даже профессионалы смотрят — и не видят очевидного. Именно такая почти невероятная история произошла с работой Пита Мондриана. Если вы никогда не видели «New York City I», представьте не привычную картину с сюжетом, а почти музыкальную композицию из линий. Картина, которую многие не понимают с первого взгляда Перед зрителем — светлый фон, по которому тянется густая сеть тонких цветных полос...

Иногда в великих картинах прячутся детали, которые легко пропустить с первого взгляда. Но стоит задержаться на секунду дольше — и привычный шедевр начинает выглядеть совсем иначе. Художники прошлого редко оставляли странности случайно. За почти незаметным жестом, предметом или позой часто стоит точный расчёт и скрытый смысл. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» Если внимательно посмотреть на руки апостолов, можно заметить странную деталь. У Петра в руке зажат нож, причём расположен он под необычным углом, почти неестественно...

Можно ли превратить время в картину? Роман Опалка всю жизнь пытался это сделать — и зашёл дальше всех.Когда впервые узнаёшь его историю, возникает простой вопрос: неужели он писал по одной цифре в день? На самом деле всё было гораздо радикальнее. В 1965 году польский художник придумал проект «1965 / 1–∞», который стал делом всей его жизни. Он начал последовательно писать числа — 1, 2, 3, 4… — и решил продолжать этот счёт до конца своих дней. Работал он не по одной цифре в день. Во время сеанса живописи Опалка мог прописывать сотни и даже тысячи чисел подряд, заполняя ими поверхность холста...