Записки режиссера

Начну по порядку - что это такое. Есть два вида заездов - фестиваль и образовательный заезд. Первый идет 3 дня и там в основном развлекательные программы. Место жительства - палатки. Второй идет неделю и на нем есть различные обучающие программы. Вас делят по "Арт школам" - факультетам, дают любопытное расписание, где пары могут идти в параллель. Живете в домиках с кондиционером. Я был на втором варианте. Моя Арт школа называлась "Иммерсивный театр". Образовательный заезд проходил с 12 по 18 августа...

В спектакле "Калека с острова Инишмаан" была проделана очень любопытная работа. Скорее всего, это для обычного зрителя осталось незаметным. Так как пьеса написана на английском и затем переведена на русский, мы с актерами столкнулись с одним нюансом. Английский язык "быстрее" русского. Сама по себе русская драматическая школа подразумевает под собой осознанное проговаривание текста, или наоборот текст "впроброс", но при этом очень конкретное и понятное внутреннее действие. В данной же пьесе очень...

Однажды мой знакомый режиссер, друг и мастер делал заявку на постановку в Мастерской. "Сказка о спящей царевне и семи богатырях", в которой мне требовалось сыграть двух персонажей: крестьянского мальчика с дудочкой и верного пса Соколку. И вот начинается читка, мне лет 10-12, я в первый раз на подобном мероприятии. Мне выдают полный текст, хотя ни мальчик, ни собака не говорят. Я сижу, слушаю, как читают профессиональные актеры, очень увлечен этим занятием, и вдруг спустя час возникает пауза. Я не понимаю, что случилось, пока тишину не нарушает голос режиссера: Дручек: Никита...

Как мы с вами разобрались, единственный язык режиссера - это мизансцена. Далее есть еще один аспект, который, на мой взгляд, очень важен. Это работа с вниманием зрителя. Я расскажу одну театральную байку. Однажды, советский режиссер решил поставить очень агрессивную пьесу, так сказать не подстать времени. Назовем это "разговор на советской кухне". Он предложил артистам поставить спектакль и они согласились, но остались в замешательстве. В те времена были цензоры, которые имели право отменить спектакль до показа его на широкую публику...

Однажды в институте мы готовились к сдаче экзамена по теории режиссуры. К нам пришел наш мастер и стал разбирать вопросы по билетам. Я, как прилежный ученик, подготовил новую тетрадку, ручку и готов был выписывать знания. Первым вопросом было "Что такое оценка факта?". Мастер задумался, пошевелил усами и промолвил: "Вспомните замечательный фильм "Семнадцать мгновений весны". Там есть сцена, когда Мюллер говорит: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться",- и дальше кадр, взгляд и па-бам пам пам па-ба-ба-бам пам-пам па-ба-ба-бам пам пам...

Когда я учился в цирковом училище, нас на третьем курсе стали отправлять на различные подработки по жанрам. Например, мы, как эстрадники, ездили и устраивали концерты в детские сады, школы, больницы и т.п. И вот однажды нас повезли в колонию-поселение. Певица выбрала песни, чтец выбрал рассказ, цирковые эквилибристы выбрали номер, отталкиваясь от возможностей площадки для выступления, а я пантомимист... Для чего меня туда запихнули, я не понимал... У меня было в репертуаре несколько пантомим, которые, на мой сугубо личный взгляд, не подходили...

История произошла не со мной, но очень сильно запомнилась. Спектакль, где занято 15 артистов, а количество персонажей переваливает за 50. Естественно, требуются быстрые переодевания. Между музыкальными номерами проходит 30 секунд, и артисты из комсомольцев должны переодеться в завсегдатаев буржуазного ресторана. Все идет по плану, все отточено, организм надрессирован на быструю смену костюма. И вот настает момент выхода на сцену. Высокий и худой артист А, надев костюм, смотрит на свои штаны и недоумевает, как после стирки они могли так сильно укоротиться...

Начнем с азов. Как что называется и для чего предназначено. Нашел в интернете картинку, которая более-менее охватывает большое количество терминов и названий.

Однажды я поступал в театральный институт на режиссерский факультет. На экзамен требовалось принести написанную экспликацию и макет к спектаклю, который бы я хотел поставить. Каждый, кто отвечал экзаменатору, после своей презентации уходил. Я был последний в десятке. Мною была выбрана пьеса непопулярного автора. Экзаменатор сказал, что не знает ее, поэтому предложил мне на месте разобрать Гамлета. Я начал пересказывать сюжет, на что он сказал, достаточно, и спросил про исходное предлагаемое обстоятельство...

Сразу определимся с разделением обязанностей в театре. Сценограф придумывает пространство, в котором происходит действие. Художник по костюмам придумывает и создает внешний вид актеров. Художник по свету придумывает цветовую палитру света, расставляет акценты, чтобы актёра было видно или нет. Композитор придумывает музыку и звуковой тон спектакля. Автор текста придумывает и формулирует историю. Актеры работают над образом и являются непосредственными проводниками истории. Режиссёр простраивает мизансцены...

Что заставило Освальда вернуться в родной дом? Почему именно сейчас? Почему не сразу после первого приступа болезни? Что им движет на протяжении всего произведения? Как это все описать в двух словах? Где Рубикон, после которого идет точка невозврата? В чем главный интерес этой роли? Какой конфликт, между чем и чем? Вот примерный перечень вопросов, на который мне требовалось ответить. Попробую вкратце ответить на них. На мой взгляд, данный персонаж должен быть эгоистом и идти против событийного разбора...

Расскажу вам историю, которая связана с опытом прошлого учебного заведения. Так получилось, что в 2010 году я поступил в цирковое училище. На первом и втором курсе у двух факультетов (цирковые жанры и эстрадные жанры) предметы были похожие. Будущим артистам первые два года давали базовые знания о разных видах искусств. Но был один предмет, который навсегда определил мое дальнейшее отношение к любой творческой работе. И, нет, это не теоретические знания, и это не какой-то вид искусства. Я уже не помню дословно, как этот предмет назывался, но мы изучали конструкции манежа...