«Ребёнок с курицей и цыплятами», написана в 1872 году. Константин Маковский Противоречие между сюжетом и стилем. На первый взгляд — простая бытовая сценка из деревенской жизни. Но Маковский, даже работая с таким «простым» мотивом, сохраняет характерную для себя академическую выверенность: композиция тщательно построена, а позы героев скорее статичны и «портретны», чем естественны. Из-за этого работа иногда производит впечатление постановочного, эстетически выверенного кадра, а не спонтанного зарисовочного момента. Связь с братом. Это, пожалуй, самый запоминающийся факт. Владимир Маковский, младший брат Константина, знал об этой работе. Позже, когда он создавал картину «Молебен на Пасху», то процитировал брата: в нижнем углу своего полотна Владимир поместил мальчика с курицей и яйцами. Такой художественный жест — отсылка между работами родственников — встречается не так часто и показывает, насколько братья были близки творчески. Контекст творчества художника. Картина написана в 1872 году. Интересно, что примерно в это же время (чуть позже) Константин Маковский участвовал в «бунте четырнадцати» в Академии художеств. То есть в период создания «Ребёнка с курицей и цыплятами» в художнике уже зрели идеи отойти от строго академических канонов, хотя в этой конкретной работе следы академической школы всё ещё очень заметны.
Все точки над Искусством
Константин Маковский «Жница» 1871 (иногда её также называют «Девушка со снопом»). Чаще всего картину датируют 1871 годом, хотя в некоторых источниках встречаются указания на 1880-е. Это время было продуктивным для Маковского: он активно работал в жанре бытовых сцен из крестьянской жизни, хотя и подходил к ним со свойственным ему вниманием к красоте и деталям. На выставке представлен ряд крестьянских бытовых сцен. Сравните с Венециановым. Небо и земля. :) Исследователи нередко отмечают, что перед нами, скорее всего, не портрет реальной крестьянки. Лицо модели имеет черты барышни, а не простолюдинки. По сути, это «портрет в образе»: Маковский создал эстетизированный образ, где акцент сделан на красоте народного костюма, а не на документальной точности. Но мы же с вами знаем, что Константин из любой крестьянки делал барышню, а любую барышню неотразимой куколкой, поэтому к нему всегда была очередь за портретами. Художник проявил большую тщательность в проработке одежды. По особенностям покроя, цветовой гамме и декору можно «прочитать» регион, откуда девушка, а также понять, повседневная это одежда или праздничная. Маковский вообще увлекался «русским стилем» и коллекционировал образцы старинной одежды и предметов быта — многие из них он использовал как референсы для своих работ. Несмотря на бытовую тему, в картине чувствуется академическая выверенность. Позы героини статичны, композиция построена как постановочный кадр — в этом проявляется влияние академической традиции, даже когда Маковский обращался к повседневности.
Константин Маковский Портрет Анны Петровны Герасимовой первой жены В. Е. Маковского 1860-е Анна Петровна была пианисткой и ученицей Антона Рубинштейна. Это добавляет портрету особый контекст: художник запечатлел не просто женщину и супругу брата, а талантливую пианистку с серьёзным музыкальным образованием. Возможно, расслабленная поза и задумчивый взгляд отражают её связь с музыкой: будто она только что отложила ноты или прислушивается к мелодии Они поженились в 1868 году. В 1869 году у пары родился первенец — сын Александр. Именно после появления ребёнка у Владимира Маковского в творчестве стал активно развиваться интерес к детской тематике. Долгое время работа хранилась в семье. Лишь недавно праправнучка Владимира Егоровича предоставила портрет для выставки — до этого он не покидал дом и не экспонировался публично. Сейчас картина находится в частном собрании. Анна Петровна прожила с Владимиром Маковским около 30 лет. Она скончалась в 1898 году. Композиция в форме тондо. Картина выполнена в редкой для портретной живописи XIX века круглой форме (тондо). Такой формат придаёт образу камерность и особую декоративность — взгляд зрителя естественным образом фокусируется на лице и фигуре модели.
Портрет Егора Ивановича Маковского Кисти Константина Егоровича Маковского 1856 год Константин Маковский написал этот портрет в 1856 году, когда ему было всего 17 лет. Уже в этом раннем возрасте в нём проявился заметный портретный талант. Константин изобразил своего отца Егора Ивановича Маковского. Тот был человеком разносторонних интересов: художником-любителем (писал миниатюры на кости, делал копии картин, в том числе работ «малых голландцев» в Большом Кремлёвском дворце), коллекционером (его собрание насчитывало более 3000 произведений — картины русских художников и западноевропейские гравюры) и общественным деятелем. Егор Иванович стоял у истоков создания в Москве «натурного класса», который позже развился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В доме Маковских в 1840-е годы кипела культурная жизнь: здесь бывали Гоголь, Островский, Глинка, Щепкин и другие знаменитости. Маковский показал отца в домашней обстановке, с гитарой — это была одна из его страстей. Он брал уроки игры на гитаре у музыканта И. В. Богданова. Портрет выполнен в традиции «полужанров-полупортретов», которую развивал Василий Тропинин. В таких работах музыкант часто предстаёт с благожелательной открытостью. Художник мастерски передал не только внешнее сходство, но и внутренний настрой модели. Одухотворённые черты лица, блестящие глаза, гибкие пальцы, задумчиво перебирающие струны, — всё это создаёт целостный образ человека, увлечённого искусством. На выставке есть аудиогид, для тех кто захочет можете перейти по QR и изучить.
