Анна Швед/художник.

Яблони. Август. 2024. В Прошлый год урожай гнул ветки. Счастьем поделились со всеми желающими. Яблок было так много, что было почти не до живописи. Собирали, раздавали... Написала одну картину в саду и сейчас публикцю ее на различных площадках с ценой и размерами. В этом году я работала все лето. Пока стояло солнце, я видела ешо в окна. Работала и была этому счастлива. Вчера в отчаяние пришла к ночи и опубликавала вк пост о больших снижениях в цене на крупные размеры. Если я ближайшее будущее не выберусь работать в мастерскую, не знаю смогу ли я вообще дальше писать и так жить. Каждый раз когда я могу заплатить за маму уход и лечение и за детей, я счастлива. Муж на трех работах. Кажется мы просто на месте топчемся. Иной раз даже моего интузиазма не хватает. Но потом наступает утро. Я вижу, что мой пост остался незамеченным. Иду кормить семью завтраком. А потом беру себя в руки и снова раскручиваю колесо бесконечнвх дел, в которых живопись мой оазис стабильности. Вежь все 8 лет каждый месяц я продаю картины. Их покупают. И я все еще могу исполнять свои обязательства не прибегая к подработкам. Хотя закрадывается мысль, а не пойти ли в пятерочку поработать. В этом году продажи оть и стабильны, но в общем снизилтсь так, что я быда рада когда нам отдали детские вещи включающие носки и зимнюю куртку. Такое впервый год. Даже год безумных трат на маминых 3 инсульта и передом и ипотеку так не было. Потом я снова напоминая себе открываю альбом с проданнымт картинвми и вижу, их ушло больше чем есть в наличии. А это чтото да значит. Я найду выход. Уж если я вставала 4 года в 3 утра беременная, кормящая, не спавшая толком по ночам что бы работать, прожила переутомление, депрессию, ковиды, раздала в конце концов 2 тонны яблок и уж мама моя встала из 2 параличей на ноги, что неужели я не найду площадку для картин и продажи?! Найду... Вот уже пора идти искать. У всех сейчас период переходный. Интернет у нас теперь как дождь. Обещают но не точно.

Новые работы этого лета. Художник Анна Швед

Сегодня вспомнила, что лето не бесконечное. Отчего то захотелось его цветом запастись еще сильнее на зиму. Вспоминать запахи, блики, рефлексы, просветы контрформы, абрис который закатный свет рисует на траве. Простые вещи становятся необыкновенно прекрасными. И хочется разглядывать зелёный горошек, причудливо вертлявый. Тысячелистник. Что-то в нём вечное, основательное. Возможно эту магию даёт ему имя. Травы так хороши у нас. Вольная сила, скромная но уверенная. Легко от этой родной красоты. Этюды пока не обещаны никому. Вк. Моя группа "художник Анна Швед".

Так хочется остановить мгновение. Перестать бежать... Знакомо. Всё, вроде бы лето. Школа - каникулы. Секции окончены. А таймер внутри торопит время. Надо устроить праздник. Проводить учебный год. Завершить этап. У меня такой праздник - как ритуал. Ну и есть личный "праздник" Пастель которую начинаю в долгую. Буду в штрихи закладывать бережные мысли и пожелания. Моё колдовство как ни крути- искусство. Оно должно давать силу и радость. Потому настраиваться всё сложнее. Но я натренировать навыки успела, справляюсь. И пора закрывать сезон одуванчиков. В этом году у меня случилось несколько прекрасных возможностей написать с ними картины. Малый и средний формат. Живопись с натуры. Моя группа вк. Художник Анна Швед имеет раздел с товарами. Там выставлены почти всё работы в наличии. А в Нижнем Новгороде в холле отеля Парус можно посмотреть мою живопись маслом. Скоро буду приглашать на выставку на ул. Рождественской.

Весной хочется покрасить стены- повесить картины. И значительная часть моей живописи уже украшает пространство прекрасных людей. Отчего возникает вопрос-что еще написать? И тут открывается бесконечная очередь из идей. Я люблю сад, палисадники не могу пройти мимо, останавливаюсь у каждой клумбы городской, магазина. Главная тема моего творчества стали разнообразные растения.

Розы садовые Новые картины. Живопись маслом с натуры холст на подрамнике 60*50

Я художник Анна Швед. И да, я люблю писать цветы. Особенно неприметные цветы и всякие дикорастущие. В нашем городе ещё есть палисадники. Которые содержат горожанки. И они делают мою жизнь прекрасной. Уверена, вашу тоже. Замечали этих трудолюбивых женщин? Как из пустыря за 3 года вырастает оазис? Я регулярно вижу эти подвиги. И не перестаю восхищаться. Мои сады пока только в красках цветут.

Сухая пастель- не путайте с постелью. Придумали давно. Но сейчас сухая пастель переживает настоящее возрождение. Возможно такого еще и не было. До интерьера может стань дополнительным окном в иную реальность. Иногда это очень помогает отвлечься. Цвет, пятно, линия увлекают и приглашают отвлечься. Полезно.

Международный день одуванчика есть чем отметить? Вчера ко мне снова приходили смотреть пионы. Это ежегодно празднуется- хотеть картину с пионами. И для меня уже не ново, что всё думают что подарить- красивый букет. Чего? Ну не зверобоя же? А чувства растут там где есть питание. И часто это и не розы, не пионы, не лилии. А букет полевых цветов. Одуванчика. Разнотравье. Календула, незабудка, яблоня, ревень, репейник. Удивила? Хочется спорить с этим. Но у меня уже наглядный опыт сложился вот в такой вывод. Пионы в подарок. Розы, не знакомым женщинам, чье внимание ценно, но не лично- часто учителя. Всякая трогательная история- забирается психологами для любимых и тех кто себя любит и помнит. Сами для себя. Не про эгоцентризм. Я о здоровом. Хочется одуванчика. Радуюсь. Поставлю в вазочку и буду любовь свою проявлять в пространстве. А вообще часто это история сокращается от темы, деталей к обобщенному ощущению цвета. Желание его есть ложками. Быть в нём. Купаться в этих рефлексах. Тем более что это не только эффектно но и реально работает .

Главная моя творческая задача была и есть - вопрос. Когда я только начала писать картины, я сразу же знала, что копить не буду. На заказ работать тоже не хочу. Можно рассказывать долго почему не могу, но нет, это всё таки кратко относится к не хочу. И что бы ограничить свои метания в творческих поисках, я сразу же определила для себя для чего я пишу. С моими картинами легко жить. Это натюрморты- паузы из жизни. Они словно случайно оказались передо мною ( многое почти так и было) А тут я. Так стало гораздо проще решать творческие задачи. Ведь картина может нравится, но жить с ней, ну почти никак... Или выставочные картины- чья цель почти так же близка тем, что написаны для интернет потока. Бросить в глаз цветом, сюжетом. Мой выбор простота решений. Это красивый слаженный быт ( моя мечта) . Который сам собой. За этой лёгкостью конечно же не всё так просто. Но это всё быт.. Текущих живописны процессов. И мы его опустим. Жить с картиной в каком случае хорошо? У вас есть ответ? У меня есть. Делитесь, у меня как раз в разгаре кризис смысла. И я бы почитала с большим удовольствием! О кризисе смысла попозже. Возможно сильно попозже. Еще одним не мало важным пунктом в творчестве было определить возможность реально доступной цены. Доступной. Что бы мои картины могли себе позволить обычные люди. (Невозможно говорить о назначении и не затронуть следующий пункт- деньги. ) И так на сегодняшний день мои коллекционеры, люди, которые работают в самых разных областях. Врачи,психологи, экономисты, маркетологи, блогеры, преподаватели, тренеры, экскурсоводы, архитекторы, дизайнеры, предприниматели, флористы, журналисты, пенсионеры, студенты, библиотекарь среди моих покупателей живописи самая экзотическая профессия)) Кажется моя мечта сбылась. Космический ценник... Да, видела, понимаю из чего он складывается. Могла бы идти и этой дорогой. Почему-то не это было важно. Но реальные деньги за свой труд более сильное вознаграждение. И стоимость начинается с 5 000 - 3000 И средний размер 20-60 тыс.

Наивное творчество. В прошлом году было принято - моё творчество сезонно. Как аграрное мероприятие начинается в феврале и заканчивается в октябре. Живопись в потёмках - не живопись, а наматывания краски на в надежде, что память вынесет куда нужно. Потому как всё в потёмках. Так я решила, что моё детское творчество должно воссоздать в моих руках что-то новое и тёплое. Подоспела подмога. Дочь нарисовала еще цветов и меня осенило. Что ее наивные образы и моя сборная вышивка, лоскутные конструкции с всевозможным декором будут дружить. Ей всегда хотелось чего-то вместе. Вот и собралась моя первая коллекция цветов из хлопка. Будут еще вышитые ( один уже есть) И плюшевые, бархатные, шёлковые, льняные.  Изнанка лён. И японская булавка. Хочется сказать, это всё не быстро нарастает. Всё изделия ручной работы. Без клея. Только нитки и ткани. Мне хочется дойти до момента когда я уже не смогу придумать ничего в этой форме. Признаюсь, я влюблена в эти цветы. Когда я зря, моя дочь нарисовала их впервые, я вдруг почувствовала такое тепло. Оно растекались по мне ласковым воспоминаниям о моих цветах в детстве. Моих подружках. Бесконечной игре фантазии. Потрясающее время. Символ силы и веры в свои возможности. Всё есть. Чего нет, будет. И мир открывается мне. Не устаю вглядываться. И каждый день радует открытием. Вот сейчас есть возможность прикоснуться к этому источнику радости и вдохновения. Там есть свобода. И наивная красота. Она не завлекает, не воспитывает, не соблазняет, она сама по себе. На основе Зоеных рисунков я придумала создавать интерпритацию в украшениях из текстиля. Для этого я выбрала вышивку свободную как в детстве, когда сочетая всё возможные стежки и доступные нитки, тряпочки, создавались сюжеты, подобно красочному слою, укладывались в атмосферный поток интуитивного концентрата возможности, навыка, предчувствия. В контакте группа "наивная красота".