Путешествия, музыка и немного обо всём

Открытка из Сингапура Я уже писал, что мы когда бываем в других городах или странах всегда посылаем домой открытки. Но вот в Сингапуре случился облом. Пришлось столкнуться со "звериным оскалом капитализма". Моя гостиница была не далеко от Чайна тауна, и я сначала пошёл на почтампт туда. Но оказалось, что он закрыт. Пришлось направиться на другой ближайший, который мне подсказали - Singapore Post - Tanjong Pagar Branch. Сам почтампт небольшой, но современный и видно, что обслуживают быстро. Но были нюансы. Оказалось, что на почте не продают открыток. Я пошёл искать место, где их можно купить. Поблизости ни книжных ни сувенирных магазинов не было. Но одна женщина в каком-то магазине подсказала, что открытки можно купить в аптеке, недалеко отсюда. И правда, в аптеке продавались открытки. Я купил открытку и вернулся на почту. Тут такая система, что марки тоже не продаются. Марки прямо печатаются на принтере, уже с ценой в зависимости от точки назначения отправления. Женщина за стойкой зашла в компьютер, чтоб оформить моё отправление. И потом сказала, что извините но в Россию "service is suspended". То есть отправка почты в Россию приостановлена. Она даже мне экран компьютера показала, где это написано. Вот такая фигня. 😢😟

Церковь Иоанна Милостливого, расположенная недалеко от села Княжиха, по дороге Вышний Волочёк — Бежецк, — это хороший пример храма, который "борется за свое возрождение". Несмотря на следы текущей реставрации, его состояние пока далеко от идеального, но архитектурная мощь, заложенная в нём, неоспорима. Строительство самого Храма Иоанна Милостливого началось в 1896 году по проекту епархиального архитектора В.И. Назарина, который также наблюдал за строительными работами. Храм был освящен в 1901 году, расписан в 1907 году крестьянином Ф.Н. Нарышевым на его средства. Надгробный памятник на его могиле сохранился с южной стороны от церкви. Строительство колокольни началось в 1905 году и было завершено в 1912 году. Церковь Иоанна Милостивого считается необычным типом здания: здесь сочетается внутренняя структура двухпридельной трапезной с композицией, присущей традиционному храму. Особо впечатляет колокольня. Ее массивный нижний ярус прорезан сквозной проездной аркой, украшенной пучками колонок — проезд через нее словно приглашает войти в историю. В 1930 годы храм был закрыт, но с колхозной утварью простоял до 60-х годов. Позже он был превращен в ветлечебницу и зернохранилище, а затем даже в спортзал. Церковь была возвращена верующим в конце ХХ века. А 2000-е годы началась реставрация храма, которая продолжается по сей день. Следы реконструкции хорошо заметны. Видно, что некоторые элементы церкви и колокольни новые. А если зайти в арку колокольни, видно внутри тоже велись работы. На самый верх колокольни можно свободно попасть. Правда, когда мы здесь были, то никакие работы не велись. Наверное они сейчас приостановлены. Тем не менее, в мае 2005 года здесь вновь прозвучала Литургия. Очень надеюсь, что когда реставрационные работы будут завершены, мы увидим Храм Иоанна Милостливого во всей его былой, ослепительной красе.

Не все интересные места Петербурга кричат о себе. Храм Благовещения Пресвятой Богородицы на Приморском проспекте — это наверно такое место, которое легко пропустить. Мы наткнулись на него совершенно случайно, свернув с привычного маршрута от ЦПКО. Даже в зимних условиях эта церковь с величественной колокольней очаровывает своей умиротворенной красотой. Это не просто здание, это живая история: возведенный в далеком 1765 году, он был перестроен в 1809 году после пожара 1805 года. В октябре 1937 храм закрыт и переделан под хозяйственные нужды. В 1992 возвращен верующим и в течение 10 лет восстанавливался. В 2003 году он вновь обрел свет после масштабной реставрации. А если заглянуть внутрь, то можно увидеть: Главный алтарь, посвященный Благовещению. Боковые алтари, освященные в честь святых Тимофея и Мавра, и великого князя Александра Невского. Сегодня этот памятник истории и культуры под охраной государства, но его главная ценность — в атмосфере покоя, которую он дарит каждому, кто решил свернуть с проторенной дорожки.

Ещё одна временная выставка в Эрарте, которая мне почему-то приглянулась, но абсолютно не понравилась моей жене, это - выставка Константина Карташевского "Сферы и отражения". На выставке Константина Карташевского зритель попадает в мир, где все зависит от угла зрения. Его скульптуры — это игра света и ракурса: они то исчезают в плоскости, то обретают объем, раскрывая многомерность мира. Художник-экспериментатор считает, что трехмерность — ловушка, и приглашает нас пересмотреть нашу картину мира. По мнению автора, зритель должен решить сам уступает ли реальность силе отражения. Художник утверждает, что трехмерность — это ловушка, а настоящий вход в мир многомерности лежит через плоскость. Сам Константин Карташевский родился в 1973 году в Симферополе. Он окончил Крымское художественное училище имени Н. С. Самокиша и факультет монументальной живописи Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Его работы были представлены на групповых и персональных выставках в музеях Санкт-Петербурга и Москвы. #erarta #эрарта #современноеискусство #константинкарташевский

Продолжаю рассказывать о временной экспозиции в музее Эрарта, которая чем-то привлекла. Сегодня расскажу про выставку Зои Ленденской-Большаковой "Теплая луна". Эта художница создаёт свои произведения из войлока и шерсти. Я и раньше видел подобное, но не знал, что это оказывается выделено в отдельную категорию, как современное текстильное искусство. Уже с 1960-х годов существует термин - fiber art или волоконное искусство. Зоя описывает свою технику как «кусочки вещественности, вплетенные в ткань жизни». В работах художницы волокно во главе угла: будь то вручную свалянные куски грубого войлока или структурированные переплетения нитей, вместе создающие новую реальность — Лунный лес. Зоя Ленденская-Большакова родилась в Ленинграде. В 1992 году окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица (бывшее училище им. В. И. Мухиной, кафедра декоративных тканей). По окончании академии в 1995 году Зоя вместе с единомышленниками-сокурсниками основала Гильдию текстильщиков Санкт-Петербурга, ставшую со временем значительным художественным объединением и важной частью культурного ландшафта города. Сегодня Зоя Ленденская-Большакова — бессменный куратор всех выставочных и концептуальных проектов группы, выступает и как художник, и как вдохновитель, организатор и идейный стержень этого сообщества. #erarta #эрарта #современноеискусство #fiberart

Пока заголовки мировых СМИ сосредоточены на Венесуэле, в петербургском музее “Эрарта” разворачивается другая история, тоже связанная с Венесуэлой. Здесь проходит выставка современный венесуэльского художника Хосе Маргулиса, где игра с объёмами виртуозно трансформируется в игру с самой реальностью. Венесуэльский художник Хосе Маргулис, родившийся в 1970 году, прошел путь от фото художника до виртуозного владения геометрической абстракцией и кинетической скульптурой. Его подход — это чистая форма, оставляющая простор для размышлений. Успех художника очевиден: его выставки гремели в Майами и Нью-Йорке, а его работы осели в престижных частных коллекциях от США до Австралии. Это художник, чьи трехмерные вибрации завоевали международное признание. Эта экспозиция носит название "Объемы". Как утверждают критики, его многослойные объекты из плексигласа не двигаются сами, но заставляют двигаться ваше восприятие! Точный расчет геометрии и света превращает неподвижную форму в динамичное произведение. Здесь зритель не просто гость, а активный участник, меняющий картину своим шагом. Не могу сказать, что нам это прямо очень зашло. Техника конечно интересная, когда из набора плоских пластин получается объёмное полотно. Но вот художественная ценность результата экспериментов, скажем так, не очень. #erarta #эрарта #Современноеискусство #Venezuela

Мы — завсегдатаи временных экспозиций музея Эрарта в Петербурге. Вот сегодня мы снова зашли сюда, и из того, что мы увидели нас особенно тронула выставка Ивана Покидышева “Странствующие в темноте”. Этот художник, рожденный в 1993 году, не просто живописец — он визионер. Его работы были неоднократно представлены на множестве групповых и тематических выставок. Выпускник и ныне преподаватель легендарной Академии художеств имени Репина, Покидышев давно вышел за рамки классических стен. Его искусство “дышит” городом: только представьте, он автор витражей, что украсили интерьеры “СКА Арены” и фасада здания Судебного департамента в Санкт-Петербурге! Но эта выставка в Эрарте открывает его истинную страсть: свет и тепло. Это не просто атрибуты, это — символы жизни и надежды. Язык Покидышева уникален: он оперирует термографией. Он ловит инфракрасное излучение, которое испускает каждый объект, теплее абсолютного нуля. На его полотнах теплые предметы не просто изображены — они пылают изнутри, будто светятся собственной, скрытой энергией. Это не просто живопись, это визуализация тепла. Выглядит это не просто красиво — это потрясающе и абсолютно гипнотически! #erarta #эрарта #cовременноеискусство