Романтика цифрового рисования.

Добрый день, зрители канала! Сегодня арт-методический долгожданный пост о том: когда для творческой самореализации работает скульптура, а когда рисование? Различие есть существенное! Главное отличие в эмоциональном состоянии самой или самого себя. 1. Для скульптуры характерно состояние: когда голова "не думает, а поработать хочется, в голове "как бы" нет творческих идей". В такой ситуации подходит просмотр картинок через Яндекс на предмет, что всё-таки хочется "слепить". После того, как вы определились с предметом, нужно сгенерировать референсы несчастью. Проще всего через Гигачат, так как он русский и вы точно сможете сгенерировать концепт, а не запнетесь на английской грамматике.. Скатываться же в беструдье не надо,, то есть генерить свой концепт через 3д нейросеть. Так как этот коллапс мыслительной деятельности в голове ликвидируется именно по средствам ручного труда . В цифровом искусстве ручной труд - это скульптура и моделирование, а вот 3д печать - просто получение готового продукта для пользования в домашних условиях. Генерация 3д модели по референсы из нейросеть по средствам нейросеть актуальна, если вы понимаете, что не хватает времени для реализации в материале готового продукта или его действительно не достаточно (10 минут, например, или 5.). 2. Рисование же используется для работы, когда фантазия и голова так разработалась, что думать об этом всем или о том надоело совсем и вредительская мыслительная деятельность останавливается рисованием.