Найти в Дзене
Сферы Европы
Европа – одно из жизненных пространств сфер. Внешне и внутренне они устроены по общему принципу, распределены по всей ее территории, но с разной степенью плотности и различаются наполнением. Под последним понимается размер сфер, их устойчивость и способы коммуницирования. На различия, безусловно, влияют природные факторы: климат, ландшафт, наличие гор, рек, лесов и степей, направленность и интенсивность дующих ветров, близости и дальности водных поверхностей, ширина пространств суши. Эти природные факторы Европы и создают тот особый состав сфер континента, который имеется...
3 года назад
Станем ли мы чемпионами мира по футболу?
Победить на чемпионате мира среди национальных сборных очень трудно. Для нашей сборной почти невозможно. Чемпионского титула у нас не было, и вряд ли в обозримом будущем Россия станет его обладателем, несмотря на то, что мы являемся одной из ведущих спортивных держав мира. Почему так, откуда этот диссонанс? Ответ лежит не в области спорта, самих спортсменов, качества их подготовки, уровня тренерской работы и т. д. Они тут не при чем, наши футболисты, если и не лучше, но, во всяком случае, не хуже других...
3 года назад
авианосец "Россия"
Он ходит в северных широтах, его курс был неизменен, потом круто поменялся, а после восстановился, и движение продолжается. На борту населяющая его команда сфер. Часть их живет в палубных глубинах, наверху его защитники, которые изображены на одноименной картине Точка отсчета И в целом континент Евразии населен сферами на всем его протяжении с запада на восток, по всей Европе и до дальневосточных границ Евроазиатского плато. Точка отсчета поселения сфер в России - на северо-западе. Отсчет ведется потому, что по мере продвижения ареалов распространения сфер, меняются и их характеристики...
3 года назад
Мир сер и холоден
Но есть водка, а с ней время солнца и безмятежности, отдыха и необязательности, рыбалки, пьянки, когда можно не думать ни о чем. По краям картины как раз и изображены будни пьющего человека, время дождей и ветродуев, напряженности, холодных снегов и пурги, нудной необходимости, всей бьющей по глазам неухоженности окружающих пейзажей. Тяга к водке порождает эту неухоженность, но кто же тогда раскрашивает наш мир? Чернорабочие будней. Они и создают солнечные пасторали, к коим все тянутся и пользуются...
3 года назад
УРОДСТВО СТОИТ ДОРОГО Реальность уходит, исчезает, ну, почти исчезает, ее антипод ирреальность давно стала основной целью восприятия. Она долго росла и ширилась, пока не стала доминантной. Те, кто ее создавали и создают знамениты. Ирреалисты пишут картины, исходя из собственного психологического опыта и воображения, создают вымышленные образы и раскрашивают их в цвет (хотя цвет всегда был атрибутом реальности). Радужная раскраска мира, выплеснутая на полотно, позволяет автору вымысла донести смысл до зрителя через всегда узнаваемый цвет. Академизм или реальное отображение господствовал столетиями, начиная с шестнадцатого века. С тех времен, изображаемые предметы обрели статус: пейзаж, портрет, натюрморт. Все должно было быть по правилам, канонам и устоявшимся схемам: что можно и должно копироваться, а что нет. Отличившиеся выпускники российской Императорской академии художеств должны были ехать в Италию копировать тамошнюю природу – это называлось классика пейзажной живописи. Потом художники взбунтовались, решив, что и в родном отечестве пейзажи не хуже и стоит копировать свое, а не чужое. Образовались товарищество художников передвижников. Сегодня Крамской, Репин, Шишкин, Саврасов, Левитан, Суриков, Поленов, Куинджи, Серов - национальное достояние. Они сделали первые шаги в сторону самоопределения, потому что мир менялся, и люди тоже менялись их уже не устраивало «чужое» видение, они хотели видеть по своему, и если пока еще не менять реальность, то описывать ее по-другому. Далее импрессионисты. Это были уличные художники, и в отличие от предшественников академистов, у них не было времени на протяжную пропись и доработку. Надо было кормиться своими картинами, а значит писать быстро, чтобы кошелек не пустовал. Из-за отсутствия времени на шлифовку, обыкновенного голода и лени (не каждый готов долго вылизывать полотно) они лепили мазками. По сути, оздавали новую реальность мира и его восприятия. Вернее сказать они уже были на пути к ирреальности, отойдя от тщательной прописки. Русский авангард начала прошлого века: Гончарова, Ларионов, Лентулов, Лисицкий, Кандинский, Малевич, Родченко, Татлин, Фальк, Шагал. Они прочно ступили на тропу мистики, и их работы уже имели мало схожего с реальностью, выглядели фантасмагориями, аллегориями, полны мистических смыслов и толкований. То же самое происходило и в европейском авангарде. В начале прошлого века произошел окончательный слом, на смену прежним адептам пришли фовисты, кубисты, пуристы, нео- и постимпрессионисты, символисты, сюрреалисты, супрематики и далее. Все кто мог хоть как-то писать, держать в руках кисть и пользоваться красками, превращались в маляров, только вместо стен был холсты. Почти все представители вышеперечисленных направлений до того были академистами, но Меккой искусства стал Париж, куда они все стремились. Пожив в нем, поварившись в том водовороте, наслушавшись коллег, напрочь отвергавших реальное восприятие, и они ломали себя об колено, изменяясь до неузнаваемости. Пикассо был заядлым академистом (к тому же и сыном академиста), а приехав в Париж и пообщавшись с братией превратился в кубиста, стал писать уродливые лица и тела. Его полотна - детская мазня, как считают некоторые («дети рисуют лучше»). Но в отличие от детских рисунков его полотна стоят миллионы. Вот дилемма: почему одни рисунки не ценятся, а другие «детские рисунки» стоят дорого. В чем причина, каков механизм ценообразования, кто и что на него влияет? Там же в Париже «варился» и Сальвадор Дали. Из академиста он превратился в родоначальника еще одного автора творимой ирреальности. Вот уж где, где, а в его картинах и есть самая настоящая ирреальность, основанная на реальности. Полный отход от копирования путем изображения почти точной копии предметов, но искаженной собственным воображением. Нет, он не писал мазками, как импрессионисты, не уродовал лица, он выписывал детали, но это уже была реальность, прошедшая через воспаленный мозг и превращенная в некие символы. Отсюда и название направления. Окончательную точку, как мне кажется, поставили Доув, Полок, Ньюмен со товарищи. Их уже можно назва
3 года назад