Арт-убежище Саранск

Друзья, простите меня, я вас обманула. Написала, что сезон закончился и летом все театры отдыхают, а между тем к нам на днях с гастролями приезжала прекрасная театральная команда Юго-Осетинского Государственного драматического театра имени Коста Хетагурова. 29 и 30 июня на сцене русского драматического театра осетины показали спектакли «Самоубийца» и «Коста». Говорят, что спектакль создается актерами вместе со зрителем, что многое зависит от настроения зрительного зала. Я тоже замечала, что иногда настроение настольно далеко от содержания спектакля, что какой бы талантливой не была постановка, тебя не трогает, а иногда ловишь нужную волну и понимаешь даже больше, чем хотел сказать режиссер. В этот раз такой резонанс у меня случился со спектаклем «Коста», поэтому о нем я хочу написать первым. Это спектакль о жизни и творчестве известного осетинского поэта Коста Хетагурова. Режиссер спектакля Роман Габрия воспользовался новыми техническими возможностями саранского театра. На вращающемся круге, вмонтированном в сцену театра, периодически возникают, то беседа влюбленных, то больничная кровать, то стол генерала Каханова – представителя царской власти в Осетии. Любопытно, когда герой читал свои стихи, он шел против движения круга, а декорации сменяют друг друга по направлению движения. Порой мне казалось, что Коста и впрямь идет против какого-то подводного течения, против своей судьбы. Я никогда не была на Кавказе, поэтому мое впечатление о нем – это стихи Лермонтова про сосну, которая стоит одна где-то на утесе. Наверное, поэтому я не могла не обратить внимание на белое безлистное дерево одиноко стоящее большую часть спектакля посреди вращающегося круга. Оно как будто тоже намекает, что здесь не будет легкой истории, не будет хеппи-энда. Как часто у меня бывает, в начале, я была настроена скептически. Театр ставит постановку о человеке, чье имя он носит. Понятно, что это будет что-то хвалебное. Заглянув в афишу, читаю «…литературно-музыкальный спектакль стихи и музыка. Внутренне настраиваюсь уже на что-то близкое к концерту. Стихи, музыка, пафос. А еще это все на осетинском с наушниками - сникаю совсем. Честно, я даже не поняла в какой момент мне стало нравиться. Наверное, в конце, когда я осознала какой тяжелой и сложной была жизнь героя, каким стойким и смелым характером он обладал и как значим его труд для осетинского народа. Я знаю, что может быть, это «слишком красиво» так говорить. Но разве у вас не бывает такого, что не можешь подобрать слова для какой-то мысли или чувства, а потом натыкаешься на кем-то уже написанный текст и «Да, вот же оно! Именно это я и хотел сказать». Мне показалось, что для осетин так случилось со стихами Коста Хетагурова. Он смог выразить словами сердечные чувства целого народа. Разве можно этим не восхищаться? В царской России отношение к малым народам было простое: мы – цивилизация, они – варвары. А что может чувствовать сердце дикаря? Ясно дело, одну грубость. Хетагуров же своими стихами доказал, что «и крестьянки любить умеют». Любопытно и грустно смотреть эту пьесу сейчас, когда вопрос о сохранении национальной идентичности обсуждается на государственном уровне, а по факту людей помнящих язык своих предков все меньше и меньше. И это не только осетинская проблема.

Вот и закончился еще один учебный год для кого-то. Отгремели последние звонки и школьники начинают судорожно готовиться к ЕГЭ. Я от души желаю выпускникам удачи и призываю помнить, экзамены это еще не вся жизнь. Всегда можно попробовать что-то еще. Не только учебный год подошел к концу, театральный сезон в Саранске совсем скоро тоже завершится. Театральные команды уйдут отдыхать. А мы будем ждать их возвращения и смотреть, что же интересного будет в Саранске летом, ведь творческая жизнь города продолжается. А пока у нас есть возможность запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда и посмотреть полюбившиеся театральные представления. Итак, в эти выходные в театре Русской Драмы идет проверенная классика: 26 мая -  «Жорж Данден, или Одураченный муж» 27 мая – «Мастер и Маргарита» 28 мая – «Комедия ошибок» Если вы не купили билет на спектакль «Мастер и Маргарита», то советую подождать еще чуть-чуть до 6 июня и сходить на премьеру «Маленькие трагедии» А. Пушкин. Хотя бы ради того, чтобы узнать, кто еще из ваших знакомых остался в городе). Завершиться сезон в театре Русской драмы 18 июня постановкой - хитом спектаклем «Мастер и Маргарита». Музыкальный театр им. И.М. Яушева в последнее время взял курс на оперное просвещение горожан.  Видимо поэтому в его афише до конца сезона стоит целых две оперы – 27 мая «Снегурочка» и 2 июня «Травиата». Опера – один из тех видов искусства, который требует подготовки не только от артиста, но и от зрителя. Сложно представить, как можно случайно забежать на оперу. К ней надо подготовиться. Советую, как минимум прочитать либретто и настроится на драматический накал страстей. Национальный театр не отстает и закрывает сезон яркими постановками. Одна только Апак лемде эрзянть тейтерезэ «Дочь некрещёного мордвина» стоит того, чтобы посмотреть её снова 25 мая на сцене театра. А 26 мая спектакль для упоротых театралов, как я его называю, «Эрьзя. Летящий к свету».  Мне очень хочется добавить в свою копилку просмотров этот спектакль с уже другим актерским составом. Эрьзю в исполнении П. Михайлова я видела, теперь жду версию Д.Мишечкина. 2 июня на сцене театра сказочная «Масторава». Мягкое, укутывающее волшебство мордовских легенд и мифа. Тем более на дворе июнь – месяц сбора трав, долгих ночей и загадочных рассказов о цветущем папоротнике. 3 июня у зрителей есть возможность прорваться таки на премьеру этого сезона - спектакль «Бесприданница». А 17 июня постановка, которая навсегда в моем сердечке «Делец». Могу смотреть бесчисленное количество раз. Театр завершает сезон показом  спектакля национальной тематики «Качели с небес» Менелень нюрям. Театр одного режиссера и юных актеров Саранска - театр-студия МХАТик предлагает повеселиться напоследок 26 мая на спектакле «Финтифлюшки» Антоши Чехонте и завершит сезон 30 июня спектаклем «Воланд и Маргарита». К сожалению, Молодёжный театр ТНБ Саранск (в здании кинотеатра России) пока предложил только мастер-классы, спектаклей в афише нет. Итак, друзья,  я предлагаю в оставшееся время по максимуму насладится походами в наши театры, ведь лето это совсем другая история, другое творчество. Лето – это маленькая жизнь, лучше не скажешь.

Вчера 18 апреля в здании одного из немногих кинотеатров Саранска с историей - кинотеатра "Россия" , состоялся показ первого спектакля нового городского театра - АНО «Молодежный театр ТНБ» г. Саранск. Зрителю был представлен спектакль «Зима» по одноименному произведению Е. Гришковца. У меня есть ощущение, что театральные режиссеры очень любят это произведение. По крайне мере, мне, не выезжая из Саранска абсолютно, удалось посмотреть три разных версии этого спектакля. В варианте молодежной актерской труппы из г. Орла, в варианте наших именитых и заслуженных артистов театра Русской драмы, и вот теперь в варианте творческой команды молодежного театра ТНБ. Видимо постановщики из последнего ориентировались на тех зрителей, которые совсем не знают сюжета произведения. Иначе как объяснить краткий спойлер вначале спектакля. Вероятно, кому-то это и впрямь помогло лучше понять постановку. Мне кажется, в этой версии были как будто допроявлены некоторые моменты истории. Их сделали более четкими, однозначными, понятными. Возможно, когда ты смотришь впервые это необходимо, чтобы разобраться в сюжете, прояснить себе ход истории. Но мне сюжет был уже хорошо известен, поэтому у меня такая однозначность лишь вызывает вопросы. Очень хочется поблагодарить актеров Полину Михайлову и Александра Озерова, которые своей эмоциональностью заряжали этот спектакль. Без их энергии постановка была бы более тягучей. Конечно, я не могу не сравнивать между собой увиденные спектакли. От молодежного спектакля не ждешь дорогих спецэффектов или высокого профессионализма. Я жду от молодежной сцены – драйва, яркости эмоций, искренности и огня. Да, они многого не умеют, не владеют техниками и проч. Но они горят и зажигают От «взрослого» театра ждешь уже всего эффектов, глубины, техники, высокого актерского мастерства, в конце концов. К сожалению, в этой версии «Зимы» мне не хватило ни того, ни другого. Допускаю, что так вышло из-за моей избалованности и частого просмотра, поэтому, дорогие читатели, имейте в виду: ходить в театр часто – становиться привередой и усложнять себе жизнь. По итогу мне хочется посмотреть другие постановки АНО «Молодежный театр ТНБ» г. Саранск  и увидеть наконец-то весь потенциал новой театральной команды.

Буду честной, к мероприятиям, которые организовывает арт-завод13 (основатель Геннадий Бутарев) я отношусь скептически. Но сегодняшняя лекция по сторителлингу от Алексея Ляманова меня порадовала. Нельзя сказать, что он открыл какие то великие тайны рассказчика историй, но было достойно. Во первых, он соблюдал хронометраж, не растекался мыслью по древу, не уходил в рассуждения о жизни и тп. Ведь время - невосполнимый ресурс у каждого. Во-вторых, Алексей чётко следовал плану лекции, при этом оставляя место юмора, живым примерам и вопросам слушателей. В третьих, после теории он оставил время для практики и разобрал ошибки начинающих. По итогу у меня осталось ощущение честной, добротной работы. Я точно не потеряла свои полтора часа в компании Алексея, слушателей и организаторов мероприятия арт-завод13

Шла в оперу, а попала в нацтеатр. Это про меня. Что ж, неизменна моя дорога. В национальном театре в этом году решили поставить мистические истории Н.В. Гоголя, соединив украинские сюжеты и мордовскую сцену в спектакле ГОГОЛЬ. О ЛЮБВИ / РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ИСТОРИИ («Роштовань тамашат»). По моему вышло даже с налетом «угоршины» т.е слегка по венгерски. По крайне мере музыка очень напоминала ту, под которую ставят венгерский народный танец чардаш . Для постановки режиссер Ольга Парфёнова выбрала два самых известных рассказа из гоголевского сборника – это «Майская ночь или Утопленница» и «Ночь перед Рождеством». Спектакль логично идет в два действия с антрактом. Мне показалось, что для рождественской истории режиссеру и актерам как будто не уже хватило времени и сил. Возникло ощущение, что в части с утопленницей герои были еще свежи и бодры, а потом слегка устали как будто бежали чуть запыхавшись. Афиша спектакля гласит, что это фантасмагория. Поэтому художник-постановщик Ксения Сорокина не была ограничена следованиям народной костюмной традиции. Благодаря этому истории получились вполне универсальными, лишившись предсказуемой украинской оболочки в костюмах и декорациях, они стали обычными сказками народов средней полосы. Ведь в каком селе не рассказывают страшилок про ведьм или русалок. Мне очень понравилось визуальное решение наряда утопленницы - с сетью на голове. Бедняжка, даже после смерти она все еще запутана своей мачехой. Костюм сельского головы, как не особо положительного персонажа, напоминает наряд разбойничьего атамана. Сразу понятно от такого добра не жди. Легкое недоумение вызвал герой рождестсвенской истории – кузнец Вакула. То ли глаза моим меня подводят, то ли и впрямь ему нанесли руменец и сделали локоны. Ярко розовые щеки, красивые завитки и остроконечная шапка - местами мне казалось, что перед нами вариант скоморошного Петрушки, а не сельский кузнец. В целом ощущение после спектакля милое и слегка романтическое. Эту постановку я бы поставила в один ряд со спектаклем «Менелень нюрям»   («Качели с небес»), когда хочется волшебных сказок и простых ответов на жизненные вопросы. Фото взяты с официального сайта и группы ВК театра, все права принадлежат владельцам.

Бесконечная череда ежедневных задач лихо закружила мою голову на этой неделе. Так и сидеть бы мне в толще серой бумажной волокиты, если бы не один добрый человек, который напомнил мне, что уже четверг, а значит нас – зрителей, снова ждут в театре. Радостно закончив рабочий день, я побежала смотреть новую постановку в мордовском национальном театре. Там показывали историю о сотворении мира в его мордовской версии в постановке «Масторава». Спектакль «Масторава» поставлен петербургским режиссером Анной-Ксенией Вишневской в 2022 году по мотивам древнемордовских мифов и легенд. Погружение в фантастический мир мокши и эрзи (два субэтноса мордвы) начинается в фойе театра. Зрителей встречают народной музыкой и песнями на мордовском языке. Проходим в зрительный зал, но не в привычные кресла, а поднимаемся на сцену, где нам предлагают стулья, расставленные полукругом. Отсутствие видимой границы между актерами и зрителями усиливает ощущение интимности, камерности, как будто нас и впрямь пригласили в гости к добрым хорошим соседям. Спектакль идет сразу на двух языках: эрзянском и мокшанском, с переводом на русский, что очень удобно для таких, как я, уже подзабывших мордовскую речь. Благодаря тонкой и замечательной работе художника - постановщика Татьяны Чувыкиной вместе с музыкальным оформлением Марии Лельховой на сцене создается особая сказочная атмосфера древних представлений мордовского народа о появлении всего живого. Постепенно разворачивается мифологический сюжет. Создается земля, рождаются богини, каждая из которых берет под свою ответственность часть природы. В рассказ о сотворении мира органично вплетена история любви парня и девушка, которая связывает воедино куски разных легенд. Любопытно, что команда театра провела приличную работу по отбору и анализу мифологических сюжетов. Дело в том, что в силу исторический причин мордовская мифология не успела основательно и последовательно сложиться. Поэтому сейчас очень много подделок под древние мордовские легенды и вычленить среди них по-настоящему достоверные непросто. Предположу, что благодаря грамотной работе консультанта по традиционной культуре Валентины Мишаниной. Спектакль длиться всего час и оставляет крайне приятное послевкусие. Как будто древние покровительницы природы никуда не ушли, а тихонько продолжают наблюдать за нами. Я рекомендую этот спектакль, во-первых, всем нетерпеливым, вы не точно успеете устать, во-вторых, всем кто хочет красивого атмосферного мордовского. #рампалюстратеатр#Саранск#saransk#theater#театр

Вязаный андеграунд под кошачье мурлыканье. Доброе утро, всем бегущим по понедельничным делам и тем, кто ещё валяется в кровати! Я хочу рассказать о выставке "Плотно", которая прошла в нашем городе в минувшую субботу. Сначала немного о месте, в котором она была организована. Это небольшой секонд- хенд магазин, в котором дополнительно организована платная библиотека.  За небольшую сумму в 300 рублей в месяц вы можете выбрать книжки для домашнего чтения и погладить местного кота Оскара 🐱 Сама выставка состоит из работ нижегородских художниц, выполненных из бывшей одежды.  Юбка становиться полотном для художественного замысла, распоротые футболки и кофты идут в ход. Все вещи обработаны в ручную,  поэтому здесь нет места точному копированию. Каждый стежок будет непохож на предыдущий, а старые вещи обретают новые смыслы. Любопытно, что практически все работы сделаны в острый период пандемии. Шитье, рукоделие как способ медитации. Возможность хоть что-то взять под контроль. Мне понравилось рассматривать разноцветные круги на лоскутном одеяле, и вышитый шикарный лозунг-оберег о счастье, и ярко-желтые текстильные квадраты, которые мне напоминают воздушных змеев. Для тех, кто хочет попробовать сам преобразить старые вещи в полезное произведение искусства можно было присоединиться к коллективному вязанию домашнего коврика. Даёшь переработку старого текстиля! Меня слегка огорчило количество работ.  Честно, я хочу больше. Немного вопросов к организаторам, ощущение, что гостей не ждали. Но несмотря на минусы, я искренне надеюсь, что таких мероприятий будет больше, они выйдут из подпольного состояния и привлекут внимание более широкого круга зрителей.

Как и обещала, на выходных я решила навестить театр-студию "МХАТик", посмотреть на актёров-подростков. На сцене вчера шли "Махонькие трагедии". Несколько трагических сюжетов, с одинаковым финалом. Вначале пару впечатлений о самом театре. Театр-студия "МХАТик" расположен напротив здания театра Русской драмы, в месте где давным-давно было кафе "Театральное". Мне кажется лёгкий купеческо-кабацкий флер смешался с театральным минимализмом, придав МХАТику свою запоминающуюся атмосферу: не то андеграундного театра, не то актового зала в школе. Я часто встречаю людей, которые считают поход в театр чем-то сверх, как будто стесняются, думают, что на них будут смотреть и ждать заумных рассуждений. "Жужа, кто его сюда пустил?!" (с) Да, к сожалению, снобизм в арт- среде сильно распространен, это правда. Но если вы придёте во МХАТик, то поверьте точно не будете чувствовать себя лишним или чужим. Возможно это секрет всех малых сцен. Кроме того, место, где на коленке выпишут билетик, а пальто в гардеробе возьмёт ребёнок 14 лет, уже создаёт демократичный настрой. Поэтому если по каким-то причинам в государственных театрах Саранска вам некомфортно, то знакомство с театральной жизнью города можно начать с МХАТика. Примечание для девушек: там нельзя выгулять каблуки и почувствовать себя светской дамой. За этим все-таки надо идти в другой театр. О самом спектакле. Название "Махонькие трагедии" не обманывает зрителей. Действительно все истории печальны и кровь на сцене льётся рекой. Но, как поётся в финальной песне спектакля "здесь кровь течёт свекольным соком". Трагические финалы не оставляют грустного настроения. Как чёрный юмор. Не всегда он уместен, но без него жизнь слишком тяжела. Что касается игры актёров, то мои ожидания оправдались на 100 процентов. Энергичности и искренности им не занимать. В фойе я случайно услышала обсуждение, в котором дама очень хвалила ребят, что они хорошо играют и даже лучше взрослых. Я задумалась, потому что не могу согласиться с этим на все сто. Безусловно актёры-подростки хороши и талантливы. Но мне кажется, им не хватает той глубины и жизненного опыта, который приходит только со временем, либо после огромной работы. По итогу просмотра могу сказать, что если вы не страдаете приступами сентиментальности и любите пародии в стиле "Очень страшное кино", спекталь "Махонькие трагедии" - удачный выбор для вашего вечера.