Lara Pankova

В Московском академическом театре сатиры премьера спектакля "Невиновный", постановка Игоря Миркурбанова к юбилею (75-летию) художественного руководителя театра Евгения Герасимова Перед спектаклем с поздравлением на сцену вышел Андрей Робертович Анкудинов, ветеран театра. Он зачитал поздравление от президента России Путина В.В. Мария Захарова, директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ лично поздравила Евгения Владимировича с юбилеем. "Огромное спасибо за то, что Вы меня вернули в театр Сатиры" - обратилась она с благодарностью к Евгению Герасимову. Спектакль поставлен по пьесе австрийского драматурга Фрица Хохвельдера, перевод Николая Бунина. Евгений Владимирович играет главную роль Кристиана Эрдмана, в саду которого при раскопках находят скелет человека с проломленной головой. Все подозрения падают на Кристиана. Самое ужасное в этой детективной истории, что все близкие Эрдману люди заподозрили его в убийстве. Это и супруга Шарлотта ( Юлия Пивень) - роковая женщина, которая на первый взгляд кажется хрупкой, элегантной, но за этим фасадом скрывается стальная воля и готовность пойти на всё ради своих целей. Дочь Эрдмана Кристина ( Янина Студилина ) - главная привязанность в его жизни, дочь тоже очень любит отца, но это не останавливает ее в предательстве. Сосед Петтеринг (Юрий Воробьев) обвиняет Кристиана в убийстве наиболее яростно, он вспоминает случай, когда Эрдман со своим слугой Кроттом (Валерий Гурьев) что-то закапывал в своем саду! Друг Кристиана Юлиус (Михаил Хомяков) одновременно и обвиняет и оправдывает, он олицетворяет мысль о том, что любой человек в течение жизни совершает поступки, не достойные его чести и совести, даже если они не попадают под уголовную ответственность. Мицци ( Инна Лясковец ) - проницательная служанка. В доме Эрдмана она не просто наемный работник, а человек, который видит истинное положение дел за фасадом благополучия. Она быстро оценивает обстановку и сообщает о своем увольнении. Судья Штарк ( Игорь Лагутин ) заставляет главного героя, добропорядочного человека, сомневаться в собственной невиновности и пересматривать прошлое. И только жених Кристины Брудершафтер (Антон Буглак ) приходит в дом Эрдмана с хорошей новостью - Кристиан не виновен!, так как скелет в саду - это труп солдата Наполеоновской армии! Эрдман проходит путь от жертвы обстоятельств до человека, раздавленного истиной о самом себе. Он прощает своих родных и близких людей, но осадок горечи останется с ним навсегда!

Спектакль "Соборная площадь" в Театре на Малой Ордынке, постановка Эдуарда Боякова Это история о Смутном времени в России, событиях XVII века, когда на Русь напали польско-литовские интервенты. Рассказ о том периоде ведёт 10-тилетняя девочка Мотя (Милослава Нагих). Благодаря ее чудесным способностям действие спектакля переносится из нашей современности в разные времена и города: - в Казань 1579года, где девочке Матрене предсказано обрести чудотворную икону Казанской Божией Матери; - в Москву 1611г., где появился атаман Заруцкий (Григорий Архипов), один из самых сложных и противоречивых персонажей. Заруцкий показан как рвущийся к власти человек, готовый на предательство ради своих амбиций; - в Нижний Новгород 1611г., где купец Козьма Минин (Михаил Клюшкин) обратился к народу с призывом собрать деньги, ополчение и освободить Москву. Его сподвижник - князь Дмитрий Пожарский (Павел Устинов) - национальный герой Смутного времени, мужественный освободитель России от иностранных интервентов. Ксения (Полина Крюкова), невеста Заруцкого также очень помогла ополченцам, она не пошла на предательство, а предупредила русичей о засаде и спасла их ценой своей жизни! Роль патриарха Гермогена исполняет Владимир Тягичев . Его персонаж — символ несгибаемой веры, стойкости, чей отказ присягнуть Лжедмитрию и мученическая смерть стали доказательством верности Родине. В оппозиции русским ополченцам: - Лжедмитрий ( Дмитрий Воронин ), самозванец, рвущийся к власти, чье появление нарушает единство Руси; - его супруга Марина Мнишек (Александра Барышева), коварная, одержимая идеей стать русской царицей, ради чего готова идти на любую подлость; - Фредерик ( Дмитрий Новицкий ), лживый и изворотливый, представляющий иностранное наемническое присутствие в Москве той эпохи. В спектакле затронута тема патриотизма, единства и веры, которая всегда актуальна, но сейчас в наше непростое время особенно! Замечательную музыку написали участники рок-группы 25/17. В создании саундтрека принял участие композитор Тихон Хренников-младший. На высшем уровне работа хореографов и танцоров! Браво! Очень красивы были мультимедийные декорации, на которых мы увидели Московский Кремль, Казань в огне, Донской монастырь и другие соборы!

Балет «Ромео и Джульетта» Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва покорил изяществом и красотой! Музыка Сергея Прокофьева гениальна! Видеопроекции на экран - это полное погружение в эпоху Возрождения Италии, в прекрасный город Верона! «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Думаю, практически каждый слышал об этой трагедии Шекспира: драматической истории любви двух подростков из враждующих семей — Монтекки и Капулетти. Джульетта в исполнении Галины Гармаш - именно такая, какой я ее себе представляла: хрупкая, ранимая, непосредственная, как ребенок. Сергей Кузьмин в роли Ромео красив, грациозен! Романтические дуэты главных героев полны бесконечной нежности и любви! Очень понравились партии Меркуцио (Николай Чевычелов) - весельчака и жизнелюбца и Бенволио (Виталий Елагин) - друзей Ромео. Роль кормилицы Джульетты (Кристина До) исполнена с юмором и огоньком! Тибальд (Артем Хорошилов), племянник четы Капулетти (Игорь Цыганков и Дарья Макарова) – самый отрицательный персонаж этой трагедии, на мой взгляд: вспыльчивый и агрессивный, он провоцировал ссоры и драки, следствием которых стала гибель Меркуцио. Лоренцо (Александр Пушкарев) – монах, наставник, он принимает активное участие в судьбе Ромео и Джульетты, оставляя право судить их одному лишь Богу. Меня всегда поражало: как без слов, только с помощью музыки и танца можно показать весь накал страстей, который происходит на сцене. С замиранием сердца ждала роковой развязки, каждый раз надеюсь, а вдруг что-то изменится в финальной сцене? В конце представления зрители не сразу начинают аплодировать, настолько это эмоционально сильно!

Спектакль "Укрощение строптивой" Театра на Юго-Западе Москва, поставленный Валерием Беляковичем в 2008 году. Театр на Юго-Западе - это моё недавнее открытие, и я очень жалею, что оно не произошло гораздо раньше, но надеюсь, что наверстаю упущенное. "Укрощение строптивой" - известная многим комедия Уильяма Шекспира. Вот бывают комедии - а совсем не смешно, но здесь я насмеялась от души, да и весь зал вместе со мной! Конечно это заслуга актеров! И в первую очередь - строптивой Катарины ( Ольга Авилова). Ее мимика, жесты, диалоги вызывали просто бурю эмоций и смеха! А чего только стоит ее свадебный наряд с огромными ангельскими крыльями и носатой маской на лице! Совершенно не уступал ей Петруччо ( Михаил Белякович)! Актёр органично вписался в образ грозного сицилийского пирата. У Беляковича были чертики в глазах во время спектакля! А особенно он был уморителен в неандертальском костюме! Я удивляюсь, как же ему удалось укротить такую неукротимую Катарину! Настоящий мужчина!) У обворожительной Бьянки ( Людмила Лазарева), младшей дочери Баптиста, дворянина из Падуи ( Александр Байдаков) сразу трое женихов! Антон Багиров в роли Люченцио конечно очаровал! И в роли учителя литературы тоже! Но именно как комедийный актер вызывал хохот Андрей Кудзин, игравший роль Гортензио, мимика невероятная! Не уступает ему и Антон Белов, он играет роль Викторио и учителя музыки. Вообще, на мой взгляд, все актеры этого театра невероятно талантливы: Грумио - Олег Анищенко (женские наряды кстати ему очень идут)); Транио - Игорь Михмель; Бьонделло - Денис Шалаев (невероятно смешной глухонемой)); Винченцио, отец Люченцио - Олег Задорин; Имитирующий Винченцио мантуанец - Максим Гигенин; тетушка Амалия, на которой в итоге женился Викторио, отвергнутый Бьянкой - Ксения Ефремова. В конце спектакля Катарина произносит прекрасный монолог: "Мой муж - хозяин и любви хранитель Семью содержит - это тяжкий труд. И пусть меня другие не поймут, Удел мой - кроткой и покорной мужу быть. Любовь как драгоценный изумруд, Как верностью наполненный сосуд Тебе я отдаю, мой повелитель". Я полностью согласна с бывшей строптивой: в нашей слабости и покорности - наша сила!

Я впервые в этом театре и теперь понимаю, почему о нем столько восторженных отзывов! Актеры играют феноменально, невозможно оторвать взгляд от сцены! Главную роль Эмилии Марти, (при рождении Элина Макропулос) исполняет невероятно талантливая актриса Карина Дымонт. Ее отец, Иеронимус Макропулос, личный врач императора Рудольфа Второго, изготовил для монарха эликсир, продлевающий жизнь и молодость на 300 лет. Но император приказал врачу сначала испытать эликсир на своей дочери Элине. Так Элина Макропулос стала бессмертной. Действие пьесы происходит в 1913г и на этот момент Элине уже 337 лет! Ей очень нужен рецепт элексира, который хранится в замке Ярослава Пруса ( Евгений Бакалов). На какие только хитрости не идёт Эмилия. Она пытается вмешаться в борьбу за наследство между своим правнуком Альбертом Грегором ( Максим Метельников просто покорил в этой роли) и наследником фамилии бароном Прусом. Элина хочет, чтобы Альберт вступил в наследство, а потом уговорить его отдать ей запечатанное письмо с рецептом средства Макропулоса. Ее махинации раскрывает Ярослав Прус, он готов отдать ей письмо взамен на ночь любви. Элине приходится согласиться, у нее нет другого выхода. К сожалению сын Ярослава Янек ( Егор Кучкаров) застаёт в постели своего отца и Эмилию, в которую он сильно влюблен. Не в силах это пережить, Янек совершает самоубийство... Прус, Грегор, Гаук-Шендорф ( Андрей Санников), адвокат Колентатый ( Сергей Бородинов), архивариус Витек ( Александр Байдаков) обвиняют Эмилию в подделке документов. Ей грозит тюремный срок, поэтому она вынуждена рассказать всю правду о себе, которая их просто ошеломляет! Мне очень понравился диалог между актерами о том, нужен ли человечеству этот эликсир молодости и вечной жизни! Сначала все из них утверждают, что конечно нужен, при этом у каждого свое мнение по этому поводу: один говорит, что это средство только для мужчин, второй - только для избранных и т.п. Но когда Элина предлагает всем воспользоваться средством Макропулоса, никто из них не решается это сделать! И только Кристина ( Лена Лунцова), дочь Витека, забирает рецепт и сжигает его! "Конец бессмертию!" - восклицает Эмилия, и это был такой крик облегчения! Она так устала за эти 300 лет, уже нет в душе ни любви, ни ненависти, одна жуткая пустота! Это первый спектакль, который я посмотрела в театре на Юго-Западе, но уверена, что далеко не последний!

Премьера спектакля "Три жизни. Одна судьба" в Театре сатиры - замечательная постановка режиссёра Антона Непомнящего! Это трагикомедия о судьбе трёх женщин: бабушки, мамы и внучки, живущих в одной московской квартире, и у каждой из них свой особенный характер. Бабушка (актриса Ольга Кузнецова) - огонь, продвинутая, разбирающаяся в новых компьютерных технологиях, не уступающая молодежи! На мой взгляд - на ней всё держится в доме. Честно, - все мои симпатии на стороне бабушки, она энергична, заботлива, умеет любить и дочку (по-своему), и конечно же обожаемую внучку, которую по сути воспитала именно она, так как мама всю свою жизнь занималась только собой. Мама Наташа (Светлана Малюкова) любит конечно же в первую очередь себя: она эгоистична, ленива, высокомерна. Я встречала в своей жизни похожую даму: она всегда очень много говорила, но ничего не делала при этом, в это время всё делали за неё другие) Очень удобная позиция). Внучка Аня (Софья Клименко) - хорошая девочка, воспитанная, образованная, достойный продолжатель своей династии. И какой же шок был у бабушки и мамы услышать от Ани, что она ждёт ребенка, да ещё от женатого мужчины! Сначала однозначный вердикт от старшего поколения: избавиться от ребенка! Но не проходит и 10 минут, как они передумали и уже обожают ещё не родившегося малыша. Анечка говорит, что уедет в другой город, будет воспитывать своего сына, которому все дружно придумали имя - Саша. Но никто в зрительном зале этому не верит: все останутся в Москве, эту связь поколений невозможно разорвать! Это был хороший, эмоциональный спектакль, и смех, и слезы...

Драматическая импровизация "Бесконечный апрель" в Московском Губернском театре, в постановке режиссера Анны Горушкиной. Это история о Вене, Вениамине (эту роль играет прекрасный актер Илья Носков), которому посчастливилось прожить долгую (98лет) жизнь. Он родился в 1912 году в Санкт-Петербурге, в богатой и интеллигентной семье, они с мамой (Елена Исаенкова) жили в большом доме и в их владении было много комнат. Но через 5 лет произошла социалистическая революция. Началась экспроприация, Вене с мамой оставили только две комнаты, а остальные заняли семьи рабочих. Вене очень не нравились шумные соседи, он говорил маме: "Прогони их!". Но разве это было возможно в то время? Одной из этих ненавистных соседок была девочка Галя (Елена Киркова), она часто заходила к ним в гости. И кто бы мог подумать, что через несколько лет Вениамин и Галя полюбят друг друга и станут мужем и женой. У них родится дочка Люба (Елена Хабарова). А затем началась война, а в Питере - блокада, голод, но семья Вениамина к счастью пережила это невероятно тяжёлое время. Послевоенный период тоже был не из лёгких.. Постепенно жизнь стала по-тихоньку налаживаться, Вениамин работал на радио и, наверное, был счастлив. И вдруг очередной удар судьбы - жена Галя уходит к другому мужчине. Но разве может быть кто-то лучше интеллигентного, выдержанного Вени? Галя через некоторое время возвращается к нему, в чем, кстати, я не сомневалась. А потом придет "бесконечный апрель", и Галя покинет Вениамина навсегда, также как когда-то в апреле ушла мама. Спектакль, поставленный по пьесе Ярославы Пулинович, - не простой, он заставляет задуматься. Вениамин не раз задавал себе вопрос: "А что я такого сделал в своей жизни?" Он просто оставался человеком, несмотря ни на какие тяжёлые обстоятельства, а это немало! Это много!

Мюзикл-шоу "Нотр Дам де Пари" в Театре на Мельникова. Я думаю - многие помнят, что 23 года назад в этом здании произошел захват террористами заложников - зрителей "Норд-Ост". Невольно в своих образах я увидела тот тяжёлый момент, тем более мы с супругом хотели пойти на эту постановку как раз в тот день, к счастью нам что-то помешало... Но как только начался спектакль - все мои печальные мысли вылетели из головы! Это был невероятно красивый мюзикл, поставленный режиссёрами Ильёй Быковым и Юлией Свиридовой. Как я переживала за главную героиню Эсмеральду ( Ксения Соколова )! Такая невероятная красавица и с такой трагической судьбой, в которой, на мой взгляд, виноваты мужчины! В начале капитан Феб де Шатопер (Алексей Байков) показался мне прекрасным принцем, в которого без памяти влюбилась Эсмеральда. Но как же он жестоко обошёлся с ней в конце, отправив на виселицу за преступление, которое цыганка не совершала! Конечно не обошлось без женщины: невеста капитана Флер де Лис ( Анна Микульская ) сильно ревновала, поэтому настаивала на казни Эсмеральды. Но самый ужасный человек, который встретился на жизненном пути главной героини - это Архидьякон Клод Фролло ( Евгений Петиш ). В этом "святом" нет ничего святого! Он в порыве ревности ранит Феба, а затем нож подкладывает в руку Эсмеральды, за что ей грозит виселица! Чернокнижник мог спасти цыганку, если бы она согласилась быть с ним, но получил отказ, для нее лучше смерть... К сожалению ни отчим Клопен (Александр Луканичев ), ни Гренгуар ( Максим Клестов ), ни Квазимодо ( Константин Барышников ) не смогли спасти красавицу Эсмеральду, ее казнь - жестокая несправедливость! Как сказал Гренгуар, это была Anarkia - воля судьбы... Какие замечательные танцевальные номера от хореографа Рикардо До Рего, португальца по происхождению, его эмоциональность и экспрессия чувствовались в каждом танце! Художник Ника Лакрба создала идеальные костюмы для героев, органично вписанные в сюжет мюзикла. Стоит ли посмотреть эту постановку? - однозначный ответ: обязательно!

Шоу "Музыка Победы" Московского Цирка Никулина на Цветном Бульваре, поставленное к 80-летию победы в Великой отечественной войне. Автор проекта - Максим Юрьевич Никулин. Художественный руководитель и куратор проекта - М.М. Никулин. Режиссеры-постановщики - Евгений Шевцов и Ольга Полтарак. Я очень люблю цирк, думаю как и многие, но почему-то не получается бывать там часто, как хочется. В последний раз мы с внучкой были в цирке на Цветном бульваре, когда ей было 5 лет, я помню, какой восторг мы тогда с ней испытали, и вот спустя 7 лет мы снова здесь. Представление началось с номера "Вечный огонь" соло-эквилибриста Андрея Каткова. Песня "От героев былых времен Не осталось порой имен. Те, кто приняли смертный бой, Стали просто землей и травой..." просто пронзила душу. "Офицерский вальс" - номер артистов балета с голубями - это было невероятно красиво! Очень понравилось представление воздушного дуэта Егора Сухорукова и Марии Андреевой "Смуглянка". И песня такая замечательная, зажигательная! Моя внучка была в полном восторге от номера с собачками-таксами "Звезда советского кино" дрессировщицы Дианы Ведяшкиной, я с ней была солидарна, они такие милашки, так старались! Ну а мое сердце больше всего отозвалось на номер "Синий платочек" воздушной гимнастки на ремнях Вероники Тесленко. Это было так трогательно, до слез! "Шаланды полные кефали" с морскими котиками (дрессировщики Анастасия и Максим Алескеровы) я уверена, никого не оставили равнодушными! На протяжении всего шоу зрителей радовал дуэт клоунов "Два товарища" Сергея Колганова и Олега Белогорлова. В заключении был очень достойный номер - "День победы" Высшей школы верховой езды"! Салих Гаязов в образе маршала Жукова показал мастерство езды, был поднят флаг, и все участники проекта вышли на арену!

"Последняя сказка" от Мюзиклов "Бродвей Москва" в Московском дворце молодежи. Автор сюжета и творческой концепции - Дмитрий Богачев. Режиссер-постановщик - Анна Шевчук. Давно хотела посмотреть этот мюзикл, но все как-то не складывалось, и вот наконец мечта моя сбылась! Постановка оправдала все мои ожидания! Во-первых, необычный сюжет. Двое влюбленных: Макс и Женя, живут в гражданском браке в Москве. И вдруг совершенно неожиданно из лампы, привезенной из Турции подругой Жени и подаренной ей, появляется Джинн! Да ещё он может исполнить 3 желания пары! Первое желание загадывает Женя: она хочет побывать в красивой Восточной сказочной стране! Там они благодаря Джинну и оказываются! Женя попадает под чары Султана Сулеймана, а Максу придется побороться за ее любовь, тем более ему очень мешает в этом Сулейман и Али-Баба, но к счастью помогают Джинн, Алладин и Шахерезада! Во-вторых, я была просто потрясена костюмами героев и декорациями! Роскошные дворцы, колоритные базары, величественный караван с верблюдами и экзотическими птицами, наконец: необыкновенный ковер-самолет, на котором Макс и Женя улетели из сказки! В-третьих, меня очаровали хореографические номера (хореограф - Ирина Кашуба), прекрасный вокал актеров и живая музыка оркестра (дирижёр - Мариам Барская). Изюминка - суперхит Таркана Şıkıdım!! И конечно звездный состав актеров мюзикла не оставил равнодушным: Макс - Никита Смольянинов Женя - Ася Будрина Джинн - Александр Бабик Али-Баба - Иванов Константин Шахерезада - несравненная Анастасия Стоцкая Султан Сулейман - Сергей Ли Алладин - Александр Казьмин Ясмин - Татьяна Лопырёва А главная и самая красивая цитата из "Последней сказки": "Чтобы летать - нам не нужен ковер-самолет!".

Рок-спектакль «Паганини» РОК-ТЕАТРА — интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым. Режиссёр и хореограф спектакля — лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА», лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» Александр Бабенко. Это драматический спектакль с пластическими, вокальными и музыкальными номерами. История любви великого музыканта и композитора Паганини! Очень печальная и трагическая... Действие происходит в имении богатой молодой вдовы Беатриче, где под именем Луиджи служит садовником Никколо Паганини. И третий персонаж в этой пьесе: настоятель церкви в Тоскане отец Винченцо, который очень хочет помешать любви Луиджи и Беатриче. Падре делает это осознанно, он понимает, что "Любить поэтам не дано от Бога!". Он уговаривает вдову посвятить себя вере: "Лишь монастырь для слабых избавленье". А гениальность Паганини - "искусство, равноценное чуду", которое не должно отвлекаться на любовные прихоти! "Не подчинитесь, я вас прокляну!" - в порыве кричит святой отец Беатриче. И та от страха, от понимания, что она только помешает гению, отвечает: "Я согласна. Я не хочу терять любовь мадонны!" А несчастный Паганини, узнав об обете вдовы восклицает: "Я буду жить, кляня тот день, когда я вас увидел!". Никколо потерял любовь, но приобрел мировую славу из-за своего необыкновенного, фантастического таланта скрипача и музыканта! Но мир не простил Паганини его гениальности. Ходили сплетни, что он безбожно пил, но это было неправдой. В 1834г он сильно заболел, но продолжал свои мировые сенсационные гастроли! Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок работы Антонио Страдивари, семей Гварнери и Амати, он написал завещание, в котором попросил раздать инструменты своим друзьям-музыкантаи, которые завидовали и пакостили ему, а наиболее любимую и известную скрипку Джузеппе Гварнери завещал городу Генуе. Кстати все знают историю, когда завистники перед концертом Паганини подпилили 3 струны на его скрипке, они лопнули, но он гениально сыграл на одной единственной струне! В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццоллы (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы «Ария», проекта «КИПЕЛОВ/МАВРИН» в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы «РОК-ТЕАТР». Звездный состав актеров: ПАГАНИНИ, он же садовник ЛУИДЖИ — Константин Скрипалёв (какой красивый голос!), лауреат международных конкурсов, Почетный деятель искусств города Москвы, солист музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга; Святой отец ВИНЧЕНЦО — Дмитрий Бозин, заслуженный артист России (необыкновенно талантливый актер!); Молодая богатая вдова БЕАТРИЧЕ — Софья Торосян (замечательная актриса), лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ».

"Принцесса цирка" Московского театра мюзикла. Режиссеры-постановщики - Себастьян Солдевилья (Канада) и Марина Швыдкая. Оперетта "Принцесса цирка" (второе название - "Мистер Икс") была написана венгерским композитором Имре Кальманом в 1925 году, ровно 100 лет назад! На каких только театральных площадках не был поставлен этот спектакль! В театре мюзикла премьера состоялась в 2016 году, по сути постановка является визитной карточкой этого театра. "Да я шут, я циркач, Так что же? Пусть меня так зовут вельможи, Как они от меня далеки, далеки, Никогда не дадут руки..." Думаю, многим знакомы эти строки из арии Мистера Икс. Сколько боли в этих словах, кажется, что он никогда уже не будет счастлив... Но миром правит любовь! И Мистера Икс уже ждёт встреча с Теодорой Вердье, которая перевернет всю его жизнь! Им будет мешать барон Гастон де Клермон и Агнесса де Сегюр, помощник барона Пуассон, но любовь сильнее всех интриг в мире! Всепобеждающее чувство любви ждёт ещё одну пару: Мари Латуш, цирковую актрису, и Тони Бонвиля, добродушного, интеллигентного юношу из очень приличной семьи. Его мать Каролина Бонвиль категорически против женитьбы сына на актрисе цирка, но позже выяснится, что когда-то она сама летала под куполом цирка Пинелли-старшего! Многоуровневые вращающиеся декорации восхитили меня своей масштабностью и продуманными до мелочей деталями. Они чем-то напомнили римский Колизей, очень красиво! В оперетте масса превосходных цирковых номеров (больше всего конечно меня поразил трюк Мистера Икс со стульями), замечательный живой вокал и великолепная драматическая игра актёров! Очень красивые костюмы героев и массовки! Все на очень высоком уровне! От всей души рекомендую посмотреть эту постановку в театре мюзикла, такое никак нельзя пропустить!