Lara Pankova

Премьера спектакля "Лягушки" в Губернском театре, постановка Василиоса Самуркаса по мотивам комедии Аристофана, в переводе Адриана Пиотровского. "Древнегреческое кабаре с элементами русского классического театра" - так Сергей Витальевич БЕЗРУКОВ охарактеризовал эту постановку, и, думаю, что он прав. Не знала, что в греческом и русском языках есть много похожих слов, например: театр, оркестр, хор, комедия, трагедия, телефон, демократия, симметрия, геометрия и много других. Ну а сюжет комедии Аристофана необычен: Бог Дионис ( Олег Курлов ), разочарованный театром в Афинах, решает вместе со своим рабом Ксанфием ( Игорь Назаренко ) спуститься в подземное царство Аид, чтобы выбрать лучшего поэта и вернуть его к живым на землю. Старик Харон (Алексей Веретин) разъезжает там на скутере, эскалаторы, к сожалению, не работают, всё-таки это не рай. Очень трогательна сцена об истории любви Марии Каллас и Онассиса, замечательный вокал Василиоса Самуркаса. Состязание древнегреческих поэтов Эсхила (Игорь Назаренко) и Еврипида ( Евгений Гомоной) не оставляет равнодушным, их цитаты были взвешены на символических весах в килограммах и тоннах. А судьи кто? - Дионис, и сам Александр Сергеевич Пушкин. Станция "Лягушечье озеро" радует прекрасными хореографическими номерами (режиссер по пластике - Мария Шмаевич) и вокалом (композитор - Теодор Базис). Но больше всего мое сердце тронули сцены с мамами - греческой и русской. Все мамы одинаковы, они спрашивают у своих детей в первую очередь: не холодно ли тебе? Тепло ли ты одет? Греческой маме очень нравится наш писатель Федор Достоевский, но она не смогла дочитать его роман "Преступление и наказание", потому что он печальный. А поговорить она бы очень хотела с греческим поэтом Одиссасом Элитисом, потому что считает его очень талантливым. Русская мама читала "Мифы древней Греции", а встретиться и поговорить очень хотела бы с поэтом Николаеем Гумилевым. В финальной сцене непоэт прыгает в бездну после стихов о посредственности, а голос Гомера (Сергей Безруков) спрашивает у зрителей: "Кого из поэтов нужно вернуть из Аида?", и каждый из нас сам ответит на этот вопрос. #лягушки #губернскийтеатр #московскиеблогерымосквалюблю #натальяанисимова

Премьера спектакля "Предложение" театра Российской армии, автор версии и режиссер-постановщик - Александр Лазарев. Спектакль поставлен по мотивам пьесы швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Мне сразу вспомнился фильм Михаила Козакова, снятый в 1989 году, с Екатериной Васильевой и Валентином Гафтом в главных ролях, который произвел на меня большое впечатление, поэтому в театр я ехала в предвкушении увидеть великолепный спектакль. Главную роль миллиардерши Ады фон Гезетс (Ади Ляйт) исполнила Ольга Богданова, прима театра Российской армии. Сорок лет назад она была изгнана из маленького городка Гюллен, когда-то процветавшего, а теперь впавшего в нищету по воле Ады, это она скупила и закрыла все производства. Миллиардерша приехала на свою малую родину, чтобы отомстить жителям, некогда унизившим её, и бывшему возлюбленному Петеру Шульду (Александр Домогаров), бросившему её беременную, и к сожалению ребенка она потеряла. Ада предлагает жителям миллиард в обмен на убийство Петера. Сначала жители возмущены: они ведь не убийцы. На что Ада спокойно отвечает: «Я подожду». В городе начинают закипать нешуточные страсти. Выясняется, что для многих деньги дороже совести. У бургомистра (Максим Аверин) Петер видит макет нового храма и понимает, что кроме как у Ады ему негде взять деньги на строительство. Священник города (Сергей Колесников) сообщает Петеру, что хочет установить в храме новый колокол, и здесь понятно, откуда возьмутся средства на это. И только учитель гимназии (Николай Козак), человек строгих нравов и высоких моральных принципов, не побоялся сказать правду: "Ничто не проходит бесследно и отвечать за этот грех придется всем"! Развязка спектакля, в отличие от пьесы, оказалась открытой: жители Гюллена во главе с бургомистром вынесли Петеру Шульду смертный приговор, но утвердит ли его Ада? Её прощальный возглас: «Неужели нет никого против?» даёт надежду на помилование, но какова цена этого? Про декорации к спектаклю отдельный разговор: поезд, на котором приехала Ада фон Гезетс, окутанный паром, разрезая тишину громким гудком - кажется реальным!! Браво всем, принимавшим участие в создании этой замечательной постановки!

Спектакль "Женитьба Кощея" театра иллюзии, режиссер-постановщик Руслан Логачев. Все мы знаем хитрого и коварного сказочного персонажа Кощея Бессмертного. Вспоминается образ худощавого и страшного старика с седыми волосами и крючковатым носом. Но в спектакле Кощей (Артем Ермак), с уменьшительно-ласкательным именем Коша, предстает перед нами молодым и красивым. Он скучает и очень хочет жениться, но чтобы всё было «по любви, как у людей». Он не умеет общаться с дамами и решает силой и с помощью Бабы-Яги женить на себе Матрёну (Надежда Гусакова), красавицу, каких свет не видывал. Только Матрёна любит Ерему (Андрей Ведякин). Но если Матрёна сама не придет к Кощею, то он сожжёт всю деревню. Чтобы спасти людей от расправы, она отправляется к Кощею в сопровождении Соловея-разбойника (Игорь Тюнин). Во Дворце ее встречают Коша, Водяной (Михаил Кохов) и Шишига (Алина Еделева). А влюбленный Ерема отправляется на поиски возлюбленной. На пути ему встречается Старичок-Боровичок (Анатолий Трохимчук) и даёт ему платок путеводный, который приведет во дворец Кощея. А затем на пути Еремы встаёт непреодолимая преграда в виде Атаманши-разбойницы Машки (Марина Ермак), которая очень хочет выйти за кого-нибудь замуж! А уж тем более за такого красавца Ерему! Но парень не из пугливых и сбегает от разбойницы! Только Атаманша найдет его и во дворце Кощея!) Спектакль заканчивается как в сказке хорошо - двойной свадьбой: Еремы и Матрёны и Кощея и разбойницы-Машки, на которую Коша переключил свое внимание! От души рекомендую посмотреть эту замечательную постановку!

Спектакль "Собака на сене" МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина, постановка режиссёра Ксении Роменковой Самый лучший подарок на 8 марта для меня, театрального блогера - это конечно спектакль в театре, потому что это не только развлечение, но и возможность погрузиться в атмосферу искусства. А лёгкая музыкальная комедия - как раз то, что нужно в женский праздник! "Собака на сене" - пьеса испанского драматурга Лопе де Вега, написанная примерно в 1618 году. XVII век, а комедия актуальна и в наши дни, потому что в ней затронута такая тема, как социальное неравенство высших и низших слоев общества. Графиня Диана де Бельфлор (Варвара Иванова), молодая вдова, влюбляется в своего секретаря Теодоро ( Федя Попов ), который ниже её по происхождению. Её чувства сталкиваются с нормами, требующими браков внутри одного социального круга. Но настоящая любовь преодолеет любые преграды! Им в этом активно помогают Тристан ( Сергей Бурлаченко ), лакей Теодоро, и Доротея (Наталья Кабаева), старшая служанка в доме Дианы. Они находят "предполагаемого" отца Теодоро графа Лудовико ( Вячеслав Косарев ), ловко обводят его вокруг пальца и граф признает сына Теодоро! Теперь Теодоро и Диана - люди одного социального уровня и не за горами свадьба! Счастливы практически все, но кроме двух воздыхателей богатой вдовы: графа Федерико ( Aleksei Koval ), немолодого кузена Дианы, и маркиза Рикардо ( Тимофей Якомульский ), глупого и самодовольного вельможи. Осознав, что Диана испытывает чувства к секретарю, Федерико объединяется с маркизом Рикардо против «общего врага». Они решают устранить Теодоро как соперника и нанимают слугу Тристана для его убийства, естественно преданный слуга этого не сделает. Но есть ещё один персонаж, который категорически против свадьбы Дианы и Теодоро - служанка Марсела ( Мария Ильякова ), бывшая возлюбленная Теодоро. Когда Марсела узнаёт, что ее любимый увлёкся своей госпожой, она решает ему отомстить. Её способ — притворство: она делает вид, что испытывает чувства к другому - слуге, Фабьо ( Иван Бобровников ). Но никакие попытки не помогают ей вернуть Теодоро. Поведение Дианы в пьесе напоминает «собаку на сене», отсюда и название: она не может быть с Теодоро и не может отпустить его. И если бы не помощь слуги и его обман, предрассудки о неравенстве социальных слоев так и не были бы преодолены, к сожалению. Великолепная игра актеров, замечательные декорации и костюмы, прекрасные вокальные и хореографические номера - мои рекомендации - посмотреть эту постановку!

В Московском академическом театре сатиры премьера спектакля "Невиновный", постановка Игоря Миркурбанова к юбилею (75-летию) художественного руководителя театра Евгения Герасимова Перед спектаклем с поздравлением на сцену вышел Андрей Робертович Анкудинов, ветеран театра. Он зачитал поздравление от президента России Путина В.В. Мария Захарова, директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ лично поздравила Евгения Владимировича с юбилеем. "Огромное спасибо за то, что Вы меня вернули в театр Сатиры" - обратилась она с благодарностью к Евгению Герасимову. Спектакль поставлен по пьесе австрийского драматурга Фрица Хохвельдера, перевод Николая Бунина. Евгений Владимирович играет главную роль Кристиана Эрдмана, в саду которого при раскопках находят скелет человека с проломленной головой. Все подозрения падают на Кристиана. Самое ужасное в этой детективной истории, что все близкие Эрдману люди заподозрили его в убийстве. Это и супруга Шарлотта ( Юлия Пивень) - роковая женщина, которая на первый взгляд кажется хрупкой, элегантной, но за этим фасадом скрывается стальная воля и готовность пойти на всё ради своих целей. Дочь Эрдмана Кристина ( Янина Студилина ) - главная привязанность в его жизни, дочь тоже очень любит отца, но это не останавливает ее в предательстве. Сосед Петтеринг (Юрий Воробьев) обвиняет Кристиана в убийстве наиболее яростно, он вспоминает случай, когда Эрдман со своим слугой Кроттом (Валерий Гурьев) что-то закапывал в своем саду! Друг Кристиана Юлиус (Михаил Хомяков) одновременно и обвиняет и оправдывает, он олицетворяет мысль о том, что любой человек в течение жизни совершает поступки, не достойные его чести и совести, даже если они не попадают под уголовную ответственность. Мицци ( Инна Лясковец ) - проницательная служанка. В доме Эрдмана она не просто наемный работник, а человек, который видит истинное положение дел за фасадом благополучия. Она быстро оценивает обстановку и сообщает о своем увольнении. Судья Штарк ( Игорь Лагутин ) заставляет главного героя, добропорядочного человека, сомневаться в собственной невиновности и пересматривать прошлое. И только жених Кристины Брудершафтер (Антон Буглак ) приходит в дом Эрдмана с хорошей новостью - Кристиан не виновен!, так как скелет в саду - это труп солдата Наполеоновской армии! Эрдман проходит путь от жертвы обстоятельств до человека, раздавленного истиной о самом себе. Он прощает своих родных и близких людей, но осадок горечи останется с ним навсегда!

Спектакль "Соборная площадь" в Театре на Малой Ордынке, постановка Эдуарда Боякова Это история о Смутном времени в России, событиях XVII века, когда на Русь напали польско-литовские интервенты. Рассказ о том периоде ведёт 10-тилетняя девочка Мотя (Милослава Нагих). Благодаря ее чудесным способностям действие спектакля переносится из нашей современности в разные времена и города: - в Казань 1579года, где девочке Матрене предсказано обрести чудотворную икону Казанской Божией Матери; - в Москву 1611г., где появился атаман Заруцкий (Григорий Архипов), один из самых сложных и противоречивых персонажей. Заруцкий показан как рвущийся к власти человек, готовый на предательство ради своих амбиций; - в Нижний Новгород 1611г., где купец Козьма Минин (Михаил Клюшкин) обратился к народу с призывом собрать деньги, ополчение и освободить Москву. Его сподвижник - князь Дмитрий Пожарский (Павел Устинов) - национальный герой Смутного времени, мужественный освободитель России от иностранных интервентов. Ксения (Полина Крюкова), невеста Заруцкого также очень помогла ополченцам, она не пошла на предательство, а предупредила русичей о засаде и спасла их ценой своей жизни! Роль патриарха Гермогена исполняет Владимир Тягичев . Его персонаж — символ несгибаемой веры, стойкости, чей отказ присягнуть Лжедмитрию и мученическая смерть стали доказательством верности Родине. В оппозиции русским ополченцам: - Лжедмитрий ( Дмитрий Воронин ), самозванец, рвущийся к власти, чье появление нарушает единство Руси; - его супруга Марина Мнишек (Александра Барышева), коварная, одержимая идеей стать русской царицей, ради чего готова идти на любую подлость; - Фредерик ( Дмитрий Новицкий ), лживый и изворотливый, представляющий иностранное наемническое присутствие в Москве той эпохи. В спектакле затронута тема патриотизма, единства и веры, которая всегда актуальна, но сейчас в наше непростое время особенно! Замечательную музыку написали участники рок-группы 25/17. В создании саундтрека принял участие композитор Тихон Хренников-младший. На высшем уровне работа хореографов и танцоров! Браво! Очень красивы были мультимедийные декорации, на которых мы увидели Московский Кремль, Казань в огне, Донской монастырь и другие соборы!

Балет «Ромео и Джульетта» Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва покорил изяществом и красотой! Музыка Сергея Прокофьева гениальна! Видеопроекции на экран - это полное погружение в эпоху Возрождения Италии, в прекрасный город Верона! «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Думаю, практически каждый слышал об этой трагедии Шекспира: драматической истории любви двух подростков из враждующих семей — Монтекки и Капулетти. Джульетта в исполнении Галины Гармаш - именно такая, какой я ее себе представляла: хрупкая, ранимая, непосредственная, как ребенок. Сергей Кузьмин в роли Ромео красив, грациозен! Романтические дуэты главных героев полны бесконечной нежности и любви! Очень понравились партии Меркуцио (Николай Чевычелов) - весельчака и жизнелюбца и Бенволио (Виталий Елагин) - друзей Ромео. Роль кормилицы Джульетты (Кристина До) исполнена с юмором и огоньком! Тибальд (Артем Хорошилов), племянник четы Капулетти (Игорь Цыганков и Дарья Макарова) – самый отрицательный персонаж этой трагедии, на мой взгляд: вспыльчивый и агрессивный, он провоцировал ссоры и драки, следствием которых стала гибель Меркуцио. Лоренцо (Александр Пушкарев) – монах, наставник, он принимает активное участие в судьбе Ромео и Джульетты, оставляя право судить их одному лишь Богу. Меня всегда поражало: как без слов, только с помощью музыки и танца можно показать весь накал страстей, который происходит на сцене. С замиранием сердца ждала роковой развязки, каждый раз надеюсь, а вдруг что-то изменится в финальной сцене? В конце представления зрители не сразу начинают аплодировать, настолько это эмоционально сильно!

Спектакль "Укрощение строптивой" Театра на Юго-Западе Москва, поставленный Валерием Беляковичем в 2008 году. Театр на Юго-Западе - это моё недавнее открытие, и я очень жалею, что оно не произошло гораздо раньше, но надеюсь, что наверстаю упущенное. "Укрощение строптивой" - известная многим комедия Уильяма Шекспира. Вот бывают комедии - а совсем не смешно, но здесь я насмеялась от души, да и весь зал вместе со мной! Конечно это заслуга актеров! И в первую очередь - строптивой Катарины ( Ольга Авилова). Ее мимика, жесты, диалоги вызывали просто бурю эмоций и смеха! А чего только стоит ее свадебный наряд с огромными ангельскими крыльями и носатой маской на лице! Совершенно не уступал ей Петруччо ( Михаил Белякович)! Актёр органично вписался в образ грозного сицилийского пирата. У Беляковича были чертики в глазах во время спектакля! А особенно он был уморителен в неандертальском костюме! Я удивляюсь, как же ему удалось укротить такую неукротимую Катарину! Настоящий мужчина!) У обворожительной Бьянки ( Людмила Лазарева), младшей дочери Баптиста, дворянина из Падуи ( Александр Байдаков) сразу трое женихов! Антон Багиров в роли Люченцио конечно очаровал! И в роли учителя литературы тоже! Но именно как комедийный актер вызывал хохот Андрей Кудзин, игравший роль Гортензио, мимика невероятная! Не уступает ему и Антон Белов, он играет роль Викторио и учителя музыки. Вообще, на мой взгляд, все актеры этого театра невероятно талантливы: Грумио - Олег Анищенко (женские наряды кстати ему очень идут)); Транио - Игорь Михмель; Бьонделло - Денис Шалаев (невероятно смешной глухонемой)); Винченцио, отец Люченцио - Олег Задорин; Имитирующий Винченцио мантуанец - Максим Гигенин; тетушка Амалия, на которой в итоге женился Викторио, отвергнутый Бьянкой - Ксения Ефремова. В конце спектакля Катарина произносит прекрасный монолог: "Мой муж - хозяин и любви хранитель Семью содержит - это тяжкий труд. И пусть меня другие не поймут, Удел мой - кроткой и покорной мужу быть. Любовь как драгоценный изумруд, Как верностью наполненный сосуд Тебе я отдаю, мой повелитель". Я полностью согласна с бывшей строптивой: в нашей слабости и покорности - наша сила!

Я впервые в этом театре и теперь понимаю, почему о нем столько восторженных отзывов! Актеры играют феноменально, невозможно оторвать взгляд от сцены! Главную роль Эмилии Марти, (при рождении Элина Макропулос) исполняет невероятно талантливая актриса Карина Дымонт. Ее отец, Иеронимус Макропулос, личный врач императора Рудольфа Второго, изготовил для монарха эликсир, продлевающий жизнь и молодость на 300 лет. Но император приказал врачу сначала испытать эликсир на своей дочери Элине. Так Элина Макропулос стала бессмертной. Действие пьесы происходит в 1913г и на этот момент Элине уже 337 лет! Ей очень нужен рецепт элексира, который хранится в замке Ярослава Пруса ( Евгений Бакалов). На какие только хитрости не идёт Эмилия. Она пытается вмешаться в борьбу за наследство между своим правнуком Альбертом Грегором ( Максим Метельников просто покорил в этой роли) и наследником фамилии бароном Прусом. Элина хочет, чтобы Альберт вступил в наследство, а потом уговорить его отдать ей запечатанное письмо с рецептом средства Макропулоса. Ее махинации раскрывает Ярослав Прус, он готов отдать ей письмо взамен на ночь любви. Элине приходится согласиться, у нее нет другого выхода. К сожалению сын Ярослава Янек ( Егор Кучкаров) застаёт в постели своего отца и Эмилию, в которую он сильно влюблен. Не в силах это пережить, Янек совершает самоубийство... Прус, Грегор, Гаук-Шендорф ( Андрей Санников), адвокат Колентатый ( Сергей Бородинов), архивариус Витек ( Александр Байдаков) обвиняют Эмилию в подделке документов. Ей грозит тюремный срок, поэтому она вынуждена рассказать всю правду о себе, которая их просто ошеломляет! Мне очень понравился диалог между актерами о том, нужен ли человечеству этот эликсир молодости и вечной жизни! Сначала все из них утверждают, что конечно нужен, при этом у каждого свое мнение по этому поводу: один говорит, что это средство только для мужчин, второй - только для избранных и т.п. Но когда Элина предлагает всем воспользоваться средством Макропулоса, никто из них не решается это сделать! И только Кристина ( Лена Лунцова), дочь Витека, забирает рецепт и сжигает его! "Конец бессмертию!" - восклицает Эмилия, и это был такой крик облегчения! Она так устала за эти 300 лет, уже нет в душе ни любви, ни ненависти, одна жуткая пустота! Это первый спектакль, который я посмотрела в театре на Юго-Западе, но уверена, что далеко не последний!

Премьера спектакля "Три жизни. Одна судьба" в Театре сатиры - замечательная постановка режиссёра Антона Непомнящего! Это трагикомедия о судьбе трёх женщин: бабушки, мамы и внучки, живущих в одной московской квартире, и у каждой из них свой особенный характер. Бабушка (актриса Ольга Кузнецова) - огонь, продвинутая, разбирающаяся в новых компьютерных технологиях, не уступающая молодежи! На мой взгляд - на ней всё держится в доме. Честно, - все мои симпатии на стороне бабушки, она энергична, заботлива, умеет любить и дочку (по-своему), и конечно же обожаемую внучку, которую по сути воспитала именно она, так как мама всю свою жизнь занималась только собой. Мама Наташа (Светлана Малюкова) любит конечно же в первую очередь себя: она эгоистична, ленива, высокомерна. Я встречала в своей жизни похожую даму: она всегда очень много говорила, но ничего не делала при этом, в это время всё делали за неё другие) Очень удобная позиция). Внучка Аня (Софья Клименко) - хорошая девочка, воспитанная, образованная, достойный продолжатель своей династии. И какой же шок был у бабушки и мамы услышать от Ани, что она ждёт ребенка, да ещё от женатого мужчины! Сначала однозначный вердикт от старшего поколения: избавиться от ребенка! Но не проходит и 10 минут, как они передумали и уже обожают ещё не родившегося малыша. Анечка говорит, что уедет в другой город, будет воспитывать своего сына, которому все дружно придумали имя - Саша. Но никто в зрительном зале этому не верит: все останутся в Москве, эту связь поколений невозможно разорвать! Это был хороший, эмоциональный спектакль, и смех, и слезы...

Драматическая импровизация "Бесконечный апрель" в Московском Губернском театре, в постановке режиссера Анны Горушкиной. Это история о Вене, Вениамине (эту роль играет прекрасный актер Илья Носков), которому посчастливилось прожить долгую (98лет) жизнь. Он родился в 1912 году в Санкт-Петербурге, в богатой и интеллигентной семье, они с мамой (Елена Исаенкова) жили в большом доме и в их владении было много комнат. Но через 5 лет произошла социалистическая революция. Началась экспроприация, Вене с мамой оставили только две комнаты, а остальные заняли семьи рабочих. Вене очень не нравились шумные соседи, он говорил маме: "Прогони их!". Но разве это было возможно в то время? Одной из этих ненавистных соседок была девочка Галя (Елена Киркова), она часто заходила к ним в гости. И кто бы мог подумать, что через несколько лет Вениамин и Галя полюбят друг друга и станут мужем и женой. У них родится дочка Люба (Елена Хабарова). А затем началась война, а в Питере - блокада, голод, но семья Вениамина к счастью пережила это невероятно тяжёлое время. Послевоенный период тоже был не из лёгких.. Постепенно жизнь стала по-тихоньку налаживаться, Вениамин работал на радио и, наверное, был счастлив. И вдруг очередной удар судьбы - жена Галя уходит к другому мужчине. Но разве может быть кто-то лучше интеллигентного, выдержанного Вени? Галя через некоторое время возвращается к нему, в чем, кстати, я не сомневалась. А потом придет "бесконечный апрель", и Галя покинет Вениамина навсегда, также как когда-то в апреле ушла мама. Спектакль, поставленный по пьесе Ярославы Пулинович, - не простой, он заставляет задуматься. Вениамин не раз задавал себе вопрос: "А что я такого сделал в своей жизни?" Он просто оставался человеком, несмотря ни на какие тяжёлые обстоятельства, а это немало! Это много!

Мюзикл-шоу "Нотр Дам де Пари" в Театре на Мельникова. Я думаю - многие помнят, что 23 года назад в этом здании произошел захват террористами заложников - зрителей "Норд-Ост". Невольно в своих образах я увидела тот тяжёлый момент, тем более мы с супругом хотели пойти на эту постановку как раз в тот день, к счастью нам что-то помешало... Но как только начался спектакль - все мои печальные мысли вылетели из головы! Это был невероятно красивый мюзикл, поставленный режиссёрами Ильёй Быковым и Юлией Свиридовой. Как я переживала за главную героиню Эсмеральду ( Ксения Соколова )! Такая невероятная красавица и с такой трагической судьбой, в которой, на мой взгляд, виноваты мужчины! В начале капитан Феб де Шатопер (Алексей Байков) показался мне прекрасным принцем, в которого без памяти влюбилась Эсмеральда. Но как же он жестоко обошёлся с ней в конце, отправив на виселицу за преступление, которое цыганка не совершала! Конечно не обошлось без женщины: невеста капитана Флер де Лис ( Анна Микульская ) сильно ревновала, поэтому настаивала на казни Эсмеральды. Но самый ужасный человек, который встретился на жизненном пути главной героини - это Архидьякон Клод Фролло ( Евгений Петиш ). В этом "святом" нет ничего святого! Он в порыве ревности ранит Феба, а затем нож подкладывает в руку Эсмеральды, за что ей грозит виселица! Чернокнижник мог спасти цыганку, если бы она согласилась быть с ним, но получил отказ, для нее лучше смерть... К сожалению ни отчим Клопен (Александр Луканичев ), ни Гренгуар ( Максим Клестов ), ни Квазимодо ( Константин Барышников ) не смогли спасти красавицу Эсмеральду, ее казнь - жестокая несправедливость! Как сказал Гренгуар, это была Anarkia - воля судьбы... Какие замечательные танцевальные номера от хореографа Рикардо До Рего, португальца по происхождению, его эмоциональность и экспрессия чувствовались в каждом танце! Художник Ника Лакрба создала идеальные костюмы для героев, органично вписанные в сюжет мюзикла. Стоит ли посмотреть эту постановку? - однозначный ответ: обязательно!