Художник Мария Панкратова
449
подписчиков
Салют! Я Мария Панкратова, художник, отражаю в творчестве тему связи природы и человека. Её мне пришлось однажды ярко почувствовать на себе. …
Символизм в живописи Рериха
Сегодня хочу рассказать ,в общих чертах,о символизме в работах Константина Рериха. Символизм - направление в искусстве, которое достигло пика популярности на рубеже XIX и XX веков, распространившись по Европе и России. Валерий Брюсов, один из представителей русского символизма, определял символ как "окно в бесконечность", а произведения искусства – как "приотворенные двери в вечность". 🎨📝Творчество символистов сосредотачивалось на передаче глубоких, философских смыслов (о жизни, смерти, бессмертии души и пр) через символы и образы...
Тюльпаномания: Исторический феномен и экономический крах в Голландии
Тюльпаномания - это уникальное явление в истории Голландии, когда спрос на тюльпаны превышал предложение, вызвав значительное повышение цен и, в конечном итоге, приведя к экономическому краху. Это событие, произошло в 1630-х годах, а невероятный подъем цен на тюльпаны случился в 1634-1637 годах. Почему тюльпаны имели столь высокое значение? Дело в том, что недвижимости и лошадей с каретами каждый богач того времени имел предостаточно, а вот тюльпан — был редкой и исключительной вещью, которая всегда могла рассказать о богатствах хозяина...
История и секреты балета «Спящая Красавица»
Наше семейное хобби — посещение балетных спектаклей. На днях мы побывали на балете «Спящая красавица». Я хочу поделиться с вами интересными фактами о балете. Ведь за каждой постановкой стоит не только красивое зрелище, а своя история. Создание балета: от идеи до сцены Идея поставить «Спящую красавицу» принадлежала Ивану Александровичу Всеволожскому - директору императорских театров. Всеволожский, будучи бывшим атташе при русском посольстве в Париже, был очарован французской культурой и активно поддерживал курс царя Александра III на сближение России и Франции...
От Императорского Дома до Мастера Искусства: Путь Ольги Александровны Романовой
Великая княгиня Ольга Александровна, младшая дочь императора Александра III и сестра последнего российского императора Николая II, оставила след в истории не только как представительница российской аристократии, но и как талантливая художница. Её жизнь была полна как триумфов, так и испытаний, однако искусство оставалось её верным спутником на протяжении всей жизни. С раннего возраста Ольга проявляла интерес к живописи. Она получала уроки у известных мастеров, таких как К. Лемох и Ч. Хис, что позволило ей развить свои навыки и найти собственный стиль...
5 художников, изменивших мир пейзажной живописи
Пейзажная живопись — это жанр, который на протяжении веков привлекал внимание художников и зрителей. В разные эпохи мастера этого жанра находили новые способы выражения красоты природы, её изменчивости и величия. В этой статье мы рассмотрим творчество нескольких выдающихся художников, которые внесли значительный вклад в развитие пейзажной живописи. ❇️ Клод Лоррен (1600–1682) Клод Лоррен, французский художник, считается одним из основоположников классического пейзажа. Его работы отличались гармонией и идеализацией природы...
❓ЗАГАДКА КАРТИНЫ «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена Искусство — это не просто способ самовыражения, но и мощный инструмент для развития интеллекта и расширения кругозора. Оно способно не только вдохновлять, но и провоцировать на размышления, обогащая наши знания о мире. Рассмотрим это на примере картины нидерландского художника-мариниста Хендрика ван Антониссена, в которой скрывается удивительная история, ставшая известной лишь спустя более ста лет после её создания. 👀 На первый взгляд, пейзаж с пляжем и морем кажется простым и безмятежным. Люди, собравшиеся на берегу, не занимаются ничем особенным, и зритель может задаться вопросом: что же привело их на этот пустынный пляж? Эта загадка оставалась без ответа, пока однажды реставратор не решил изучить картину более детально. В процессе реставрации, когда специалисты убрали слой старого лака, на горизонте неожиданно проступил силуэт человека, который смотрел на что-то, что напоминало парус. Дальнейшие исследования привели к удивительному открытию: на самом деле, это был плавник кита, выброшенного на берег. Ученые предполагают, что это изображение было закрашено в XVIII или XIX веке, вероятно, чтобы избежать возмущения публики из-за мертвого животного. Таким образом, картина не только демонстрирует мастерство художника, но и отражает социальные и культурные нормы своего времени. Эта история иллюстрирует, как искусство может быть многослойным и многозначным. Оно требует от нас внимательности и способности к анализу. В каждом произведении можно найти скрытые смыслы, которые открываются только при глубоком изучении. Искусство заставляет нас задавать вопросы, искать ответы и, в конечном итоге, развивает критическое мышление. Здорово, что дочитали до конца и нажали на ❤️
Цветочные натюрморты XVII века: Символика и Значение
В XVII веке Голландия стала родиной знаменитых натюрмортов, которые пленили сердца зрителей своей красотой и сложностью. Особенно интересными являются цветочные композиции, каждая из которых не просто украшение, но и глубокая интеллектуальная игра, в которой скрыты символы и моральные уроки. Эти произведения искусства отражают не только эстетические, но и философские идеи своей эпохи. Символика цветов имеет глубокие корни, уходящие в эпоху Возрождения. В те времена язык цветов стал важным инструментом общения, позволяя передавать чувства и мысли без слов...
В чем секрет импрессионистов?
Решила продолжить тему импрессионизма и рассказать почему художники - импрессионисты писали мазками и использовали множество оттенков в работе. 👨🎨 Приятного чтения! Импрессионисты старались передать первое впечатление от окружающего мира. Для этого они освободились от традиционных правил, и каждый развивал свой стиль. Отбросив объективность реализма, они взяли один элемент реальности - свет, для того чтобы передавать природу. Внимательное наблюдение за светом, определенно окрашенным в каждый данный момент, заставило их отказаться от традиционных темных теней и резких контрастов...
Салют! 🌸 Меня зовут Мария Панкратова, я - художник и сторонник теории биофилии, т.е. любви к природе и ко всему живому. Однажды я очень остро ощутила нехватку природы в своей жизни. Поэтому решила переехать в деревню, а заодно узнать почему человек и природа так связаны 🌿 Таким образом я пришла к исследованию теории биофилии, которая говорит о благоприятном влиянии естественной среды на психическое состояние человека. И это доказано уже многими экспериментами. Поняв, что данная тема важна не только для меня, но и общества в целом, я решила связать ее со своим творчеством. Поэтому пишу пейзажи, чтобы обратить внимание людей на важность природной среды в жизни, а также хочу помочь снизить стресс, тревогу, найти гармонию с собой благодаря дополнительному общению с природой через искусство✨ Подробнее обо мне в видео-знакомстве https://m.dzen.ru/video/watch/66c1d18861ad894a99929af6
Топ 5 пейзажей импрессионистов
Как человек творческий я очень наслаждаюсь искусством, но также я знаю почему многим не понятны картины и их ценность. И мне очень хочется, чтобы искусство становилось близким, интересным и простым для зрителя. Поэтому предлагаю вместе погружаться в увлекательный мир живописи и начать с импрессионизма. Импрессионизм (с французского "впечатление") совершил революцию в изобразительном искусстве и вдохновил многие художественные направления 20 века. Художники-импрессионисты стремились уйти от реалистического изображения действительности, с которым отлично начали справляться фотоаппараты...