Дом красивых вещей

Воротился старик ко старухе. Что ж он видит? Высокий терем. На крыльце стоит его старуха В дорогой собольей душегрейке, Парчовая на маковке кичка, ЖЕМЧУГИ огрузили шею, На руках золотые перстни, На ногах красные сапожки (А. С. Пушкин) Во многих русских сказках, да и в произведениях 19 века часто встречается упоминание о жемчужных ожерельях, о расшитых жемчугом кокошниках, поясах, душегреях, иконах.  Как же я удивилась недавно, когда узнала, что это наш, российский жемчуг! Летописцы описывают пояс великого князя Ивана Калиты, украшенный жемчугом, жемчужную серьгу князя Святослава. Легенды ходят и о мантии Ивана Грозного, которая была «сплошь усыпана жемчужинами величиной с орех», и его шапке, расшитой узорами из речных жемчужин. Почти до конца 19 века Россия обладала огромными ресурсами этого природного чуда, которое рождается в раковинах молюсков.  Россия же была и основным его мировым поставщиком. Вылов жемчуга вели в реках и озерах Северо-Запада, Архангельска, Прикамья и в Сибири. А в Поморье жемчужный промысел сохранялся еще в самом начале ХХ века. Ловцы доставали желеобразные жемчужины из ракушек-жемчужниц или перловиц, как их еще называли, каждую заворачивали в отдельную тряпочку. Затем еще мягкие жемчужины нанизывали на конский волос, чтобы получились длинные нити из жемчужин одного размера. Когда жемчуг на воздухе отвердевал, эти нити нашивали на одежду, составляя необходимые узоры. Об этом я узнала на экскурсии в Российском Этнографическом музее. Там же можно увидеть всю эту красоту. Богат я, казны не считаю, А все не скудеет добро; Я царство мое убираю В алмазы, жемчуг, серебро. Некрасов Н. А., Мороз, Красный нос Сознайтесь, что и Мурино, и острова хороши тогда, хорош и Финский залив, как зеркало в богатой раме: и там блестят, играя, жемчуг, изумруды… Гончаров И. А., Фрегат «Паллада» В этой же комнате в углу висел большой киот с старинными фамильными образами, из которых на одном (всех святых) была большая вызолоченная серебряная риза, та самая, которую хотели закладывать, а на другом (на образе Божьей Матери) — риза бархатная, вышитая жемчугом. Достоевский Ф. М., Подросток

Опубликовано фото

Чайные и кофейные пары, сервизы, колокольчики с этим изящным геометрическим узором скупались иностранцами в фирменных магазинах ИФЗ десятками в годы расцвета туризма. Узор «Кобальтовая сетка» давно стал визитной карточкой Императорского фарфорового завода и одним из символов русского фарфора. А придумала эту синюю сеточку художница завода Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952). Впервые посуду с таким узором выпустили в 1944 году и был он сначала золотым. Но художнице не очень понравилось, как золотая сетка смотрится на готовой продукции, и она изменила на последующих моделях цвет с золотого на насыщенно синий, кобальтовый. Так впервые появился этот узор. Сервиз с таким рисунком в 1958 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе и стал примером классической фарфоровой продукции ЛФЗ (тогда еще Ломоносовского фарфорового завода). С того времени за узором и закрепилось название «Кобальтовая сетка». Сразу после выставки популярность на эту модель посуды в Советском Союзе резко возросла. Многие мечтали иметь на своем столе если не сервиз, то хотя бы чайную чашечку со знаменитой синей сеточкой. А откуда взяла Анна Яцкевич эту идею? Существует две основных версии, как художница придумала этот рисунок, а какая из них верна - спорят до сих пор. По первой версии идея «кобальтовой сетки» была навеяна другим сервизом с сеточкой. Это сервиз XVIII века, созданный самим Дмитрием Виноградовым для Елизаветы Петровы, он носит название «Собственный». В 1944 году фарфоровому заводу исполнялось 200 лет, и главный художник Н. М. Суетин посоветовал художникам фабрики подготовить к этому событию изделия с классическими мотивами из истории русского фарфора. Анна Адамовна придумала рисунок по аналогии с Собственным сервизом Елизаветы Петровны (в оригинале на ажурной сетке были вписаны маленькие розовые цветочки). По второй версии идея кобальтовой сетки возникла у художницы по аналогии с заклеенными крест накрест окнами домов в блокадном Ленинграде. Художница пережила блокаду, потеряла мать и сестру в голодные годы, и хотела увековечить их память. Сами художники в большинстве своем склоняются к этой версии, но пока официальной версией считается первая. Кобальтовая сетка много лет рисовалась вручную, но в последнее время завод перешел на декорирование деколью (переводная картинка), чтобы снизить цену на изделия и сделать их более доступными. Появились и новые интерпретации классической кобальтовой сетки. Это «Сетка Блюз» (красная сетка), «Сетка Джаз» (золотая сетка) и Платиновая сетка. Эти «сетки» так же выполняются с помощью деколи, а не ручной росписи. А в вашей семье была когда-нибудь посуда с «Кобальтовой сеткой»?

Никогда не была в Великом Устюге. Но зато есть у меня такая милая берестяная шкатулка из этого города. Купили ее когда-то на пристани Свирьстрой для дочкиных детских колечек. ШЕМОГОДСКАЯ БЕРЕСТА – так называется этот героический промысел. Почему героический? Этот промысел, как и многие другие русские ремесла, знал времена расцвета и упадка, а однажды, в 50-е годы 20 века все артели просто закрыли и распустили из-за нерентабельности. И вот сами мастера продолжали резать из бересты закладки, матрешек, небольшие шкатулки, продолжали хранить традиции ажурной просечной резьбы по бересте. А возник этот художественный промысел еще в 18 веке в Вологодской губернии на реке Шемоксе. Во второй половине 19 века это было массовое производство, в котором работали почти 200 мастеров из 14 деревень. Делали тавлинки (коробочки для табака), шкатулки, перчаточницы, платочницы. Их оклеивали толстым плотным берестяным листом с уже нанесенным просечным (то есть сквозным) узором. Городские мастера, устюжане, изображали диковинных зверей, сценки из городского быта, пейзажи. А крестьянские резчики предпочитали растительные орнаменты. В конце 1960-х годов благодаря настойчивости самих мастеров и деятелей культуры промысел был возрожден, а позже открылась фабрика художественных изделий «Великоустюжские узоры». Приятно держать в руках эту маленькую уютную коробочку, приятно чувствовать тепло мастера, вложившего свой талант даже в такое небольшое изделие (хотя ведь резьба в мелком масштабе требует еще больше сноровки и точности). Все-таки ничего не может сравниться с предметами из натуральных материалов, в которые мастера вдохнули красоту. А у вас есть что-нибудь красивое из бересты?

Красоту тканей, шитья, ювелирных украшений, русского праздничного костюма богатых сословий, необыкновенных головных уборов – все это Константин Маковский изобразил на своих картинах наряду с женской красотой. Предметы народных промыслов мы тоже можем увидеть на его полотнах. Что держат в руках русские красавицы (из того, что у меня получилось определить): 1-   Серебряная чернь Великого Устюга 2 – Гжельский кувшин 3 - Красавица за прялкой 4 – Шкатулка из Шемогодской бересты (?) 5 - Красавица за вышивкой 6 - Похоже, что чаепитие - из Дулевского фарфора 7 - А эта чарка больше похожа на турецкую или индийскую чеканку (?) 8 - Не удержалась, одна картина с девушками в народных костюмах. А у вас есть варианты, изделия каких ремесел держат в руках девушки? Особенно к фото 4, 5, 6 и 7?

БИСКВИТНЫЙ ФАРФОР не получил большого распространения на территории России. Тем не менее, мы все с ним знакомы: лица, ручки и ножки коллекционных фарфоровых кукол изготовлены именно из БИСКВИТА. У него бархатистая поверхность и «аппетитны» внешний вид, но получил он свое название не поэтому)) Оно произошло от слова «бис»: «два» или «двойной». Такое название объясняется его технологией производства. Бисквит – это фарфор, не покрытый глазурью. И раньше для прочности его всегда обжигали два раза, отчего и появилось название. А современные технологии позволяют делать одну термическую обработку. В результате обжига при температуре 800 – 1000 градусов фарфор становится очень прочным и тяжёлым, но пористым материалом. Родиной бисквитного фарфора считается Франция. Работы французского художника Буше сформировали особый французский стиль и сделали бисквит популярным материалом. Начиная с середины XVIII века стали необыкновенно модными изделия из бисквитного фарфора мастеров из города Севр. Это знаменитый Севрский фарфор. А в России БИСКВИТ был популярен во времена царствования Екатерины II. Из такого фарфора изготавливались барельефы, статуэтки и скульптурные портреты. Благодаря белой и слегка неровной матовой поверхности такие изделия были похожи на мраморные. Сейчас небольшая коллекция БИСКВИТА изготавливается на Императорском фарфоровом заводе. Чтобы полюбить бисквитный фарфор, надо подержать его в руках и ощутить его прочность, теплоту и необыкновенный шарм. У меня есть несколько таких колокольчиков американской фирмы Franklin Porcelain. Они изготовлены в 80-е годы 20 века из белого и тонированного бисквитного фарфора. Один из них – эта необыкновенная, почти живая роза: