Художник Сергей Ковригин (1950-2019)

mira1.ru/...gin Новая персональная выставка Сергея Ковригина "Ночь с ангелом ". Живопись, печатная графика, монотипии, рисунок. г. Красноярск Культурный центр ПЛОЩАДЬ МИРА

Выставка СЕРГЕЯ КОВРИГИНА "Живопись .Монотипии" Продлится по 14 марта. Москва Лаврушинский переулок-15 МГАХИ им. В.И. Сурикова Галерея "СОЛЬ" С 11 до 20 выходной понедельник

Заметки на полях. Зима подходит к концу. Зима запомнится короткой, безснежной, тёплой. Выставка запомнится новой, новыми красками, новыми отзывами и той самой тишиной, многозвучной тишиной, в которой есть покой, вечность и тихое счастье. По 28 февраля, всё это ещё живёт в зале СОЛЬ, в Лаврушинском переулке, 15. #живопись #картины #выставкамосква #художник #изобразительноеискусство "Уголок зимы" 2007 картон, масло

МГАХИ им. В.И. Сурикова при РАХ и галерея «СОЛЬ» представили выставку работ Сергея Ковригина «Живопись. Монотипии» 30 января 2025 года в галерее «СОЛЬ» в Лаврушинском переулке открылась выставка работ Сергея Ковригина (1950–2019) – одного из ярчайших художников своего поколения, великолепного графика-офортиста, мастера рисунка и живописи. Искусство этого самобытного и глубокого художника, нашедшего уникальный пластический язык, в настоящее время открывается широкому зрителю заново, чему немало способствовала галерея «СОЛЬ», расположенная в учебном корпусе МГАХИ им. В.И. Сурикова. Ковригин был выпускником Суриковского института (мастерская Е.А. Кибрика, 1979), так что выставка работ художника в этих стенах – это и своего рода возвращение в alma mater, и послание сегодняшним студентам – хотя, разумеется, не только им. «Живопись. Монотипии» – уже вторая выставка из семейного собрания автора в галерее «СОЛЬ». В экспозиции представлены живописные работы и графика разных лет; отдельный подарок для поклонников творчества мастера – присутствие картин раннего периода. Впервые зрители увидят некоторые работы из серии «белых» абстрактных композиций, портреты и другие произведения. «Первая выставка [Сергея Ковригина] состоялась у нас год назад и открыла нашим студентам и зрителю прекрасного современного художника с уникальным, самобытным “звучанием” и пластикой. Такое нужно неспешно смотреть. Настоящее искусство отличается тем, что одного раза увидеть недостаточно, и каждая новая встреча с ним – это новые впечатления, эмоции и открытия. А с течением времени изменение этой тайны художника становится еще более видимым. Безусловно, в изобразительном искусстве есть пространство Сергея Ковригина. Я очень рад, что у нас в галерее “СОЛЬ” такой праздник! Именно в эти зимние, неспешные дни можно прийти и окунуться в мир глубокого искусства» (А.А. Любавин, ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова). «Я в третий раз на выставке этого художника, и в третий раз открываю его заново. Я люблю художников, которые творят в развитии. Я увидел совершенно новые вещи. Когда художник так развивается, он интересен. Он очень живой! Он такой напряженный, мощный, у него… сильнейшая энергетика» (В.Т. Сахатов, член СХ РФ). «…Понимаешь, что имеешь дело с художником, который не требует словесных повествований абсолютно. [Его творчество] – это настоящий философский труд, который трудно пересказывать, который нужно читать и над ним думать. Над каждой работой. Она сама за себя говорит. И направление искусства – своё, свой язык, – это самое ценное. Замечательно, что в институтских стенах проходит такая выставка. Это большой подарок студентам и преподавателям. Сейчас такое редко где увидишь! Каждая работа здесь достойна особого и пристального внимания. В ней всё сказано» (А.Н. Пурлик, чл.-корр. РАХ, член СХ РФ). «Сказать о Сергее Ковригине, что он рязанский художник, у меня, честно говоря, не поворачивается язык. Потому что он, безусловно, перерос рамки регионального значения. На посмертной выставке, которая состоялась в 2021 году, рязанский зритель впервые увидел его живопись, написанную им после персональной выставки 1990 года, и это стало настоящим открытием. Ковригина знали, в первую очередь, как графика, великолепного офортиста и рисовальщика. На протяжении всей жизни он много работал, был очень скромен, и его мало видели. Поэтому мы благодарны семье и институту Сурикова за эту замечательную выставку и новую встречу с художником. Мы надеемся, что специалисты Третьяковской Галереи обратят внимание и посетят эту выставку, так как художник такого уровня и такого качества достоин быть представлен в крупнейших коллекциях…» (Г.И. Торопова, искусствовед, РГОХМ им. И.П. Пожалостина) «Сергей Ковригин – это особое зрение и особый строй души: он видел по-своему (т.е. уже на этапе восприятия происходила трансформация реального объекта), но даже это по-своему увиденное он еще раз подвергал трансформации, уже другой: он это увиденное брал в душу, с этим жил, – и в результате получалось не отражение объекта, а его преображение» (Л.А.Викулина, ст. науч. сотр.ГБУК Дом-музей М. Цветаевой)

culture.gov.ru/...e73

‼️Работа Сергея Ковригина "Пейзаж" (2003г) участвует в юбилейной выставке МГАХИ. им.Сурикова "ВЫПУСК.ИСТОРИЯ.СУРИКОВСКИЙ." МОСКВА!✨️ ПАРК ЗАРЯДЬЕ!✨️ 1марта-26 мая www.mos.ru/...073

disk.yandex.ru/...xva Чудесная новость! Выставку продлили по 4 февраля, ещё можно это увидеть! м.Третьяковская

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СЕРГЕЯ КОВРИГИНА "ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. XXI." в Москве. 20 декабря в галерее «СОЛЬ» Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова в Лаврушинском переулке открылась выставка художника Сергея Ковригина (1950–2019) «Живопись. Графика. XXI». Экспозиция состоит из работ, созданных автором на рубеже столетий и в XXI веке, за последние 20 лет жизни. На выставке представлены печатная графика, рисунок и живопись. Своими впечатлениями о выставке поделились присутствовавшие на вернисаже профессионалы: «Спустя почти 50 лет после окончания института Сергей Ковригин вернулся в институт им. Сурикова, и мы видим в его картинах удивительного художника, потрясающего мастера! Со своим неповторимым внутренним звуком, в котором слышен его необъятный талант, неравнодушие и одержимость, энергия творчества, опыт проб и ошибок. Его звучание – это незримая связь времен. Оно вплетается в большое созвучие настоящего искусства. Мы можем вспомнить Модильяни, Шагала – у них был этот свой, неповторимый звук, и этот звук есть в творчестве Сергея Ковригина. Он виден и слышен в каждой его работе, и сегодня Сергей Ковригин очень живой среди нас в своих произведениях. Можно сказать, эта выставка поднимает сейчас на другой уровень понятие о современном искусстве и в целом понятие о художнике» (ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова, профессор, вице-президент РАХ Анатолий Александрович Любавин); «Потрясающий художник! Настоящий художник по своей природе и по образу жизни. Абсолютный подвижник. Художественное произведение, если это настоящее искусство, со временем приобретает безусловное качество. А работы Ковригина со временем становятся всё лучше и лучше, что и говорит о том, что это настоящее искусство. Мы очень рады, что эта выставка состоялась. Это очень полезно и важно сейчас, как для студентов и педагогов, так и для зрителей, которые придут сюда. Большое счастье присутствовать здесь и увидеть эту выставку» (народный художник РФ, академик РАХ, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова Виктор Николаевич Русанов). Выставка продлится до 31 января 2024 года. Вход свободный. Фото: Саид Альбертович albertovich.film@mail.ru

ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ КОВРИГИНА «ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. XXI» В ГАЛЕРЕЕ «СОЛЬ» Сроки экспонирования: 20 декабря 2023 – 31 января 2024 Место экспонирования: Москва, Лаврушинский переулок-15, галерея «СОЛЬ» Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств и галерея «СОЛЬ» представляют выставку работ выпускника факультета станковой графики МГАХИ им. В.И. Сурикова (1979), рязанского художника Сергея Ковригина (1950–2019). Сергей Иванович Ковригин, безусловно, один из ярких художников-графиков своего поколения, блестящий офортист, виртуоз гравюры. Его учителя – Е.А. Кибрик, Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский. Произведения Сергея Ковригина находятся в собраниях различных художественных музеев России, в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Выставка «Графика. Живопись. XXI» из семейного собрания автора представляет печатную графику, живопись и рисунок позднего периода – то, что было создано художником в ХХI веке, за последние два десятилетия жизни. Эта выставка – возможность увидеть некоторый итог работы Сергея Ковригина в разном материале и познакомиться с произведениями, которые экспонируются впервые. Глубоко изучив искусство русского авангарда и европейского модернизма, художник смог обрести свой собственный уникальный пластический язык. Его работы побуждают к философскому осмыслению жизни и пробуждают высокие чувства. Печатная графика Ковригина удивляет богатством фактуры и тона, красотой нюансировки, смелостью эксперимента. Рисунок мастера не уступает своей виртуозностью его печатной графике. Он уникален. Скульптурность линии, преломление пространства, оживление образа в «ином измерении» – все это завораживает зрителя и поистине останавливает для него время. В живописи Сергея Ковригина ощутимо преклонение художника перед чудом и мощью цвета и постоянный творческий поиск. Главное, что наполняет все работы Сергея Ковригина, – это любовь к изображению и стремление к совершенству.

Сергей Иванович Ковригин (1950–2019) – рязанский художник-график, член Союза художников России. Произведения Сергея Ковригина находятся в собраниях российских музеев, в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Девять персональных выставок в России и за рубежом состоялись при жизни автора и две посмертно. Сергей Ковригин родился в Рязани. Его детство связано с селом Терехово на берегу Оки. Красота природы среднерусской полосы глубоко проникла в душу будущего художника и на протяжении всей жизни была главным источником его вдохновения, а русский пейзаж – главной темой в творчестве. В 1969 году Сергей Ковригин окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. Затем была служба в армии, потом работа художником-декоратором в рязанском ТЮЗе и упорная подготовка к поступлению в вуз. Сергей Ковригин совершенствует навыки, приобретенные в училище, делает сотни рисунков, много работает с натурой и композицией – и в 1973 году в числе первых поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет станковой графики. Его учителя – Е.А. Кибрик, Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский. После блестящей защиты диплома (цикл офортов «Портрет Севера», руководитель Б.А. Успенский) Сергей Ковригин получает право на двухлетнюю государственную стипендию и рекомендован к вступлению в Союз художников СССР (член Союза с 1981 года). В начале 1980-х годов Сергей Ковригин открывает для себя искусство русского авангарда и европейского модернизма первой половины XX века. Художник начинает самостоятельно изучать и осваивать различные направления и течения изобразительного искусства XX столетия, увидев в этом возможность найти свой уникальный язык, способ самовыражения. Не имея наставников и единомышленников, закрывшись в мастерской, Сергей Ковригин оказывается в полном творческом одиночестве. Теперь его учителя и собеседники – это альбомы с репродукциями великих художников. Работая иногда по 17–18 часов в сутки, Сергей Ковригин беспощаден к себе и к своим произведениям. Многие уничтожаются до встречи со зрителем, иные переписываются и исправляются на протяжении всего творческого пути. С 1974 года Сергей Ковригин активно принимает участие в городских, областных, общесоюзных выставках. Его работы были представлены на выставках советских художников за рубежом. С первых же выставок его имя запоминалось, а творчество вызывало неподдельный интерес, споры и неоднозначные суждения. Творческую индивидуальность художника характеризует философское осмысление мира, метафоричность и высокая эстетика. В 1990 году в Рязанском художественном музее открылась первая персональная выставка Сергея Ковригина, затем последовало приглашение сделать персональную выставку в Москве, в зале ЦДРИ. В этом же году художник удостоен диплома I Всесоюзной биеннале станковой графики «Калининград-90». 1991 год – две персональные выставки в Италии; 1993 год – большая персональная выставка в Санкт-Петербурге; 1995 год – персональные выставки графики в Рязани и Салехарде; персональная выставка в Мюнстере (Германия). Искусство офорта Сергей Ковригин доводит до высокого мастерства. Это признают и профессионалы (коллеги, искусствоведы), и широкий зритель. В 2006 году художник удостоен первой премии на областном художественном конкурсе «Маэстро-2006» в номинации «графика». Уверенный в безупречном качестве своих офортов, в живописи Сергей Ковригин не считал себя профессионалом (что говорит об уровне требований художника к себе) и после выставки 1993 года не показывал свои новые живописные работы ни коллегам, ни зрителю. Он любил живопись и много писал, но почти весь этот опыт оставался в стенах мастерской, много работ было автором уничтожено. Художник Сергей Ковригин умер в Рязани в 2019 году, не дожив до своего семидесятилетия несколько месяцев. Посмертная персональная выставка Сергея Ковригина состоялась в 2021 году в Рязанском художественном музее. На ней впервые были представлены живописные работы последних 30 лет, а также ретроспектива всего творчества Сергея Ковригина из собрания музея и из коллекции семьи автора.

В рамках выставки живописи и графики Сергея Ковригина "Дыханье тихой красоты " (Москва, март 2023), прошли музыкальные вечера . В уникальных залах Альперт Галереи, в стенах 18 века, на этот раз прозвучала классичесаая гитара. Зрители оставили много благодарных и восторженных отзывов. Сочетание классического звучания гитары, современной живописи и древних стен наполнило незабываемыми и яркими впечатлениями. Участниками своеобразного "фестиваля классической гитары" стали ведущие музыканты и студенты музыкального училища РАМ. им. Гнесиных. Куратор музыкальной программы выставки Ксения Гитман. Верим, что творческое взаимодополняющее сочетание музыкального и изобразительного искусства возродится как традиция. И надеемся на дальнейшее сотрудничество. Краткое резюме о прошедших концертах можно увидеть по ссылке. disk.yandex.ru/...wra

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, ЛЕГЕНДА РОССИЙСКОЙ ГИТАРЫ - ВАДИМ ЧЕБАНОВ! Концерт в рамках выставки живописи художника Сергея Ковригина "Дыханье тихой красоты ". Классическая гитара прозвучит в залах 18 века. Уникальная акустика и атмосфера. 29 марта в 19 часов Москва Альперт Галерея М.Бауманская