про это

В последние десятилетия искусство стало важным инструментом для привлечения внимания к социальным проблемам, таким как экология, равноправие и права человека. Художники, осознавая свою ответственность перед обществом, используют свои работы как платформу для обсуждения актуальных вопросов, побуждая зрителей к критическому мыслению и действиям. В данной статье мы рассмотрим несколько примеров художников, которые успешно применяют искусство для решения социальных проблем, и проанализируем, как их творчество влияет на общество...

Как и многие гении, опередившие свою эпоху, Анри Руссо (1844-1910) не знал при жизни ни славы, ни богатства. Талантливый художник, проработавший до 41 года обычным клерком в парижской таможне, нашел в себе силы отказаться от привычного образа жизни и полностью посвятить себя живописи. Единственное, что поддерживало Руссо в его увлечении, — непоколебимая вера в собственный талант, позволившая ему стать одним из величайших мастеров своей эпохи. Удивительно, но стремление подражать приемам прошлого...

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен, наряду с такими легендами итальянского Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Тициана, признанного гения своего времени, называли «королем живописцев и художником королей». Открытия этого титана живописи в области изобразительного искусства так или иначе повлияли на творчество всех последующих художников. Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Кстати, попасть под кисть мастера было высшей наградой для его современников...

Приключения с Ван Гогом — еженедельный блог Мартина Бейли, нашего давнего корреспондента и эксперта по художнику. Публикуемые каждую пятницу, его истории варьируются от новостей об этом самом интригующем художнике до научных статей, основанных на его собственных дотошных исследованиях и открытиях. Музей Ван Гога в Амстердаме отметит 50-летие своего открытия в 1973 году серией крупных выставок, посвященных художнику. Основанный с коллекцией, унаследованной братом Винсента Тео, это, безусловно, самый популярный в мире музей, посвященный одному художнику...

С тех пор как Кармен Сандиего украла свой первый бесценный культурный артефакт в 1985 году, где бы в мире она ни оказалась, наследие играет заманчивую роль в видеоиграх. Эта ранняя образовательная компьютерная игра «Где в мире Кармен Сандиего?» , стал неожиданным хитом, породив целую франшизу продолжения, а также популярное детское телешоу (и хит а капелла ). Однако то, как культурное наследие изображается в играх, с тех пор прошло долгий путь. Делюкс-версия Кармен Сандиего включала пиксельные фотографии из National Geographic ...

Известный французский художник Поль Сезанн был пионером постимпрессионизма. Живя и работая с известнейшими мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн в поисках собственного стиля пошел дальше своих коллег. Научившись искусству передачи чудесных состояний природы, художник углубился в поиски формообразующих основ всего окружающего и пытался познать внутреннюю логику вещей. Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и славу...

14 ноября 1840 года в Париже в семье владельца бакалейной лавки родился сын по имени Оскар Клод Моне. Всего через пять лет вся семья будущего художника переехала в Нормандию, в Гавр. Начиная с 14 лет, Моне начал зарабатывать деньги и славу, рисуя мультфильмы. Здесь, в Гавре, юноша познакомился с художником-пейзажистом и самобытным Эженом Буденом, работавшим в очень странной для того времени манере — свои картины он создавал не в мастерской, а прямо на пленэре. Моне быстро осознал преимущества метода Будена – непосредственность и живость передачи натуры на холсте...

В каком смысле полезно думать о покойном великом американском кинорежиссере Стэнли Кубрике (1928–1999) как о художнике? Я имею в виду не только его фильмы, но и влияние изобразительного искусства на него, материал, который он создал как часть своего образа действий, и то, что было разработано в ответ на него: передвижная выставка его артефактов (в том числе в Лондонский музей дизайна в 2019 году), художественные выставки, вдохновленные его работами — « Грезы со Стэнли Кубриком » в Сомерсет-Хаусе...

Есть два модельера, которые принадлежат, в частности, к арт-племени: Ив Сен-Лоран и Вивьен Вествуд. Сен-Лоран, утонченный коллекционер произведений искусства, путешествовал по мировым коллекциям произведений искусства и смаковал, заимствовал и воплощал в ткани, будь то « Композиция с красным, синим и желтым » Мондриана 1930 года, « Голубь » Пикассо 1949 года или коромандельская ширма 18-го века. Точно так же Вествуд превратила доспехи Колмана Хельмшмида начала 16-го века в твидовый жакет Harris с бронированными панелями, напечатал путти Буше из Венеры и Вулкана (1754 г...

Посмотрите, как измождено и изуродовано его тело, его туловище искривлено тысячью ударов плети. При ближайшем рассмотрении видно, что плоть покрыта занозами и язвами. Его набедренная повязка, безусловно, является самой рваной полосой материала, когда-либо нарисованной в западном искусстве. Словно воодушевленные последним вздохом, его изломанные когтями руки изгибаются и растягиваются в безошибочном жесте боли. В качестве напоминания о страданиях, которые Христос претерпел во время Распятия, возможно,...

Эмблема американских ценностей или сатирический намек на пуританство? Первое, что всегда бросается в глаза в этой картине « Американская готика » художника Гранта Вуда, — это сходство вил и простроченных швов на синем джинсовом комбинезоне фермера. Я считаю невозможным игнорировать это повторение, это повторение форм. Сельскохозяйственный инструмент словно вшит в ткань человеческого существа — может быть, поэтому он так крепко сжимает вилы в кулаке. Когда Грант Вуд написал американскую готику в 1930 году, его репутация художника была невелика...

Притягательные образы от мастера света и тьмы Итальянский художник Караваджо оставил неизгладимый след в западном искусстве. За свою короткую жизнь он изменил направление живописи благодаря своему яркому стилю. Обладая неспокойной личностью, Караваджо был вспыльчив и страстен. Его личность пережила века и стоит сегодня как прообраз мрачного и непредсказуемого художника-гения. Рим на рубеже 16-го века представлял собой смесь священнослужителей, аристократических семей, ремесленников, торговцев, наемных солдат и частных армий...